영화 The King’s Speech 줄거리, 등장인물, 흥행수익

 

 

1. 줄거리, 등장인물 소개

톰 후퍼가 감독하고 데이비드 시들러가 각본을 쓴 '왕의 연설'은 군주제의 전당을 배경으로 한 영화로는 드물게 볼 수 있는 말 그대로의 드라마로, 화려함과 형식이 아닌 특정한 투쟁과 내면의 용기에 초점을 맞추고 있습니다. 이 이야기는 조지 5세 왕의 아들인 앨버트 왕자(콜린 퍼스)가 대중의 연설을 섬세할 뿐만 아니라 고통스럽게 만드는 활기찬 말더듬증을 앓고 있는 이야기를 다룹니다. 역사가 전개되고 의무가 요구되면서 가족에게 '버티'로 알려진 앨버트는 그가 두려워하는 스포트라이트를 받게 됩니다.

미국인 이혼녀 월리스 심슨과 결혼하기 위해 왕위를 포기한 노가족 에드워드 8세(가이 피어스)가 입양된 후, 버티는 영국이 나치 독일과 전쟁 직전에 있는 상황에서 듣지 못한 군주 조지 6세가 됩니다. 라디오가 공공 리더십의 지배적인 매체로 떠오르면서, 왕은 국가를 결속시킬 수 있는 목소리를 찾아야 합니다. 독특한 스타일과 버티의 우연성에 대한 충성스러운 믿음을 가진 괴짜, 음조 과외를 받는 호주 언어 치료사 라이오넬 로그(제프리 러쉬)를 소개합니다. 그들의 관계 - 부분적인 치유, 부분적인 동료애, 부분적인 선택의 싸움 - 은 영화의 감정적 사슬을 형성합니다.

헬레나 본햄 카터는 우아하고 조용한 힘으로 남편을 부양하는 엘리자베스 여왕(태어나지 않은 여왕 마마) 역을 맡았습니다. 마이클 감본은 조지 5세 역을 맡아 엄격하면서도 치명적인 연기를 선보였고, 티모시 스폴은 윈스턴 처칠을 매혹적이고 그라비타가 은은하게 섞인 연기로 연기했습니다. 하지만 그 중심에는 퍼스의 근엄하고 말수가 적은 킹과 러쉬의 자비롭고 활기찬 치료사 사이의 역동성이 담겨 있습니다. 두 사람의 세션은 이전에는 유머러스하고 긴장감 넘치며 공개적인 장면으로, 군주제의 속임수가 벗겨지면서 절망에 빠진 남자가 드러납니다.

후퍼의 연출은 친밀감을 강조합니다 — 긴 침묵, 근접 사격, 그리고 빈약하지만 날카로운 대화가 암시된 두려움의 무게를 강조합니다. 이 영화는 거창한 세트피스나 광범위한 문자 그대로의 사건을 계산하는 것이 아니라, 말더듬이를 속임수가 아닌 책임을 묻는 인간의 취약성을 상징하는 감정적 진실성을 통해 드라마를 구축합니다.

 

2. 전세계 관객수, 흥행수익

조용한 분위기와 시대 설정에도 불구하고, 킹스 스피치는 캐릭터 중심 드라마로서는 보기 드문 흥행 기적으로 입증되었습니다. 2010년 11월에 개봉한 이 영화는 제한적인 개봉과 함께 영화 카니발 및 프레스티지 와이어워크를 통해 시작되었습니다. 텔루라이드 영화제에서 첫 상영되었고, 토론토 국제 영화제에서 피플스 초이스 어워드를 수상한 후 큰 주목을 받으며 초기 오스카 화제를 불러일으켰고 강력한 입소문 선동의 발판을 마련했습니다.
 
국내에서는 북미에서 킹스 스피치가 극장 몇 곳에서만 소폭 개봉했지만, 비평가들의 태양과 강력한 팔로워 반응 덕분에 일시적으로 확장되었습니다. 미국과 캐나다에서만 1억 3,800만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 이는 원작의 가시성이 제한된 대사 중심의 비프랜차이즈 영화로서는 감정적인 수치입니다. 백과사전적으로 이 영화는 전 세계적으로 4억 2,700만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 상업적으로 가장 성공적인 영국 영화 중 하나가 되었습니다. 제작 예산은 약 1,500만 달러로, 특히 직역 전기 영화로는 놀라운 투자 수익을 올렸습니다.

이 영화는 영국에서 매우 좋은 성적을 거두었으며, 이 주제는 대중의 뜨거운 관심을 불러일으켰습니다. 국내 수입이 4,500만 파운드가 넘는 이 영화는 당시 영국 독립 영화 중 가장 높은 수익을 올렸습니다. 왕실의 각도와 품질, 의무, 인내라는 영화의 주제가 결합되어 세대를 초월한 영국 컬트와 폭발적으로 반향을 일으켰습니다. 호주에서는 제프리 러쉬의 존재가 에너지 관심을 불러일으켰고, 이 영화는 3천만 호주 달러 이상의 수익을 올리며 글로벌 성공의 위상을 더욱 확고히 했습니다.

유럽에서 킹스 스피치는 프랑스, 독일, 이탈리아에서 명성 드라마와 문자 그대로의 콘텐츠에 대한 강한 욕구를 가진 국가들에서 탄탄한 성과를 거두었습니다. 캐릭터, 대사, 조용한 결단력에 중점을 둔 이 영화는 일반적으로 감성적으로 지적인 영화를 지지하는 초국적 예술 하우스 컬트에게 어필했습니다. 시상식 시즌도 재정 라인에서 중요한 역할을 했습니다. 12개의 아카데미상 후보에 올랐고 스타일리시 픽처, 스타일리시 액터(퍼스), 스타일리시 디렉터(후퍼), 스타일리시 오리지널 스크립트(세이들러) 등 4개의 오스카상을 수상한 후, 2011년 초에 대체 박스오피스가 급상승했습니다.

티켓 거래 외에도 이 영화는 홈 엔터테인먼트 요청에 부응했습니다. DVD와 블루 샤프트 에디션은 렌탈 맵을 능가했으며, 교육용 및 전문 언어 치료 대화에 사용되는 디지털 플랫폼에서 오랫동안 선두를 유지했습니다. 슈퍼히어로와 스펙터클이 자주 지배하는 영화적 지형에서, The King's Speech는 컬트가 여전히 보편적인 감정적 이해관계를 가진 친밀하고 잘 알려진 필멸의 이야기를 갈망한다는 것을 증명했습니다.

 

3. 전세계 영화 평론가들의 평가

킹스 스피치는 매혹적인 연기, 감정적 진정성, 우아한 거짓말쟁이로 찬사를 받으며 넓은 비판적 태양을 맞이했습니다. 미국에서는 뉴욕 타임즈, 워싱턴 포스트, 로스앤젤레스 타임즈와 같은 유명 매체들이 콜린 퍼스가 조지 6세 국왕을 섬세하게 묘사한 것을 높이 평가했습니다. 꽉 잡힌 턱, 마지못해 하는 눈빛, 꽉 감긴 자세를 통해 내면의 발효를 전달하는 퍼스의 능력은 "명예롭고" "경력을 정의하는" 작품이라고 평가했습니다. 비평가들은 버티와 라이오넬의 중심적인 관계를 최근 기억에서 가장 만족스러운 캐릭터 역학 중 하나로 꼽았습니다.
 
제프리 러쉬는 또한 라이오넬 로그 역을 맡아 따뜻함, 호기심, 미묘한 재치로 캐릭터에 대한 높은 평가를 받았습니다. 리뷰에서는 퍼스와 러쉬가 영화의 감정적인 앵커로서 보여준 케미를 강조했으며, 많은 사람들이 그들의 장면을 "전기적"이고 "매우 치명적"이라고 묘사했습니다. " 헬레나 본햄 카터는 종종 더 괴짜 같은 곳에서 캐스팅되며, 엘리자베스 여왕 역을 맡은 그녀의 절제된 연기로 인해 찬사를 받았으며, 부드러운 유머와 영화의 감정적 핵심을 뒷받침하는 변함없는 지지의 순간들을 선사했습니다.

영국 평론가들은 역으로 열광했습니다. 가디언, 텔레그래프, 엠파이어 매거진은 이 영화를 안정적이고 지적이며 감정적으로 풍부한 영국 영화의 승리라고 칭찬했습니다. 왕실 역사를 민감하게 다루는 이 영화는 경외심 없이 존중하는 것으로 여겨졌습니다. 일부는 서사적 명확성을 위해 실제 사건을 약간 늘리거나 압축했다는 점에 주목했지만, 감정적 진실성은 여전히 완전하다는 데 가장 동의했습니다. 많은 전문가들은 이 영화를 '불의 전차' 또는 '오늘의 잔해'와 긍정적으로 비교하며 문자적 배경과 특정 성장의 균형을 맞추는 영국 드라마화에 비유했습니다.

프랑스에서 르 몽드와 카이에르 뒤 시네마는 영화의 차분한 연출과 감정적 가용성에 경의를 표했습니다. 프랑스 비평가들은 이 영화의 제작자, 내부 벽을 엎드리는 데 중점을 둔 주제, 초현대 시대의 의무를 박탈하는 것을 높이 평가했습니다. 독일과 이탈리아 비평가들도 이 영화를 "가장 치명적인 의미에서의 리더십 묘사"라며 받아들였습니다. " 이전에는 특정 마나클로 여겨졌던 이 말더듬은 영화에서 정치적 용기를 위한 중요한 자만심이 됩니다.

호주에서 러시의 연기는 대중의 관심을 끌었고, 이 영화는 예술적 자부심을 불러일으켰습니다. 호주 영화 연구소(AFI)의 여러 후보에 올랐으며 로그의 유산에 새로운 마음챙김을 불어넣었습니다. 일본과 한국을 비롯한 아시아인들의 요청은 영화의 감정적 명확성과 우아한 거짓말쟁이에 대해 높이 평가했지만, 서양 가정에 비해 개봉 횟수는 더 제한적이었습니다.

결국 킹스 스피치는 시대극적 틀을 뛰어넘어 공포 앞에서 목소리를 내는 보편적인 이야기가 되었습니다. 전 세계 비평가들은 이 영화를 아름답게 연기하고 연출된 영화일 뿐만 아니라 폭넓은 공감을 불러일으키는 친밀한 캐릭터 연구로 기렸습니다. 폭발이나 줄거리의 반전을 계산하여 유혹한 것이 아니라 단순히 경청하고, 주저하고, 말하는 것이었습니다. 그리고 그렇게 함으로써 모든 말을 요구하는 내용을 담고 있었습니다.