영화 Bohemian Rhapsody 줄거리, 등장인물, 흥행수익
1. 줄거리, 등장인물 소개
브라이언 싱어(Bryan Singer)가 감독하고 덱스터 플레처가 완성한 보헤미안 랩쳐는 영국의 상징적인 보석 밴드 퀸의 점진적인 성장, 도전, 예술적 영향을 기록한 전기 드라마로, 특히 수수께끼 같은 프론트맨 프레디 머큐리의 삶을 통해 더욱 그러합니다. 이 영화는 1970년대 초에 시작되며, 히드로 공항에서 공연을 꿈꾸는 영국 파르시의 젊은 수하물 과외 선생님인 패로크 불사라를 소개합니다. 화려한 스타일과 독보적인 무대 존재감을 지닌 프레디(라미 말렉 분)는 기타리스트 브라이언 메이(Gwillym Lee 분)와 드러머 로저 테일러(Ben Hardy 분)를 만나 곧 밴드 이름을 '퀸'으로 변경합니다. 베이시스트 존 디콘(조셉 마젤로 분)이 지금은 멋진 라인업을 완성합니다.
밴드가 발전함에 따라 영화는 "보헤미안 랩쳐" 자체의 대담한 실험주의부터 "We Will Rock You", "Another One mouthfuls the Dust"와 같은 성공에 이르기까지 그들의 창의적인 발전을 따라갑니다. 그러나 이 이야기의 핵심은 프레디의 변신에 관한 것입니다. 프레디는 수줍은 낯선 사람이 그의 사기와 유산을 탐색하는 것에서 명성, 외로움, 그리고 특정 자유의 대가를 다루는 화려한 글로벌 메가스타로 변모하는 과정을 다루고 있습니다. 그가 인생의 사랑이라고 부르는 메리 오스틴(루시 보인튼)과의 복잡한 관계는 감정적인 앵커 역할을 합니다.
이 영화는 1985년 웸블리 스타디움에서 열린 상징적인 라이브 에이드 공연을 배경으로 하고 있습니다. 이 공연은 퀸의 영원한 유산을 굳힐 뿐만 아니라 머큐리의 특별한 구원을 상징하는 놀라운 레크리에이션입니다. 밴드의 일정 중 일부는 극적인 효과를 위해 변경되었지만, 보헤미안 랩소디는 음악, 정체성, 인내의 축제로 가장 잘 작동합니다. 일부 사람들이 기대했던 것처럼 머큐리의 특별한 삶의 모든 뉘앙스를 깊이 파고들지는 못했지만, 이제는 퀸과 프레디가 세상에 미친 영향을 놓칠 수 없습니다. 공연, 자극적인 음악 시퀀스, 그리고 머큐리에 대한 말렉의 변신적인 의인화는 영화에 모든 화려함 속에서 심장을 뛰게 합니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
많은 사람들이 보헤미안 랩소디가 전 세계적으로 흥행할 것이라고 예언했을 수도 있습니다. 초기 제품 문제와 더빙에도 불구하고
초점과 감독 면에서 이 영화는 모든 시장의 기대를 뛰어넘는 성과를 거두었습니다. 2018년 말 개봉한 이 영화는 국내 박스오피스에서 5,100만 달러를 벌어들이며 데뷔했으며, 입소문과 팔로워 수에 대한 강한 열정으로 단숨에 영감을 얻었습니다. 관객을 만족시키는 연기, 향수를 불러일으키는 사운드트랙, 라미 말렉의 화려한 묘사가 어우러져 영화는 핵심 퀸 어리버리들을 넘어서는 데 큰 도움이 되었습니다.
방영이 끝날 무렵 보헤미안 랩소디는 미국과 캐나다에서 2억 1,600만 달러 이상, 해외에서 6억 8,400만 달러의 놀라운 수익을 올리며 전 세계 박스오피스 총액을 9억 달러 이상으로 끌어올렸습니다. 이로써 보헤미안 랩소디는 '워크 더 라인'이나 '스트레이트 아웃 컴튼'과 같은 신장 히트곡을 제치고 역대 최고 수익을 올린 음악 전기 영화가 되었습니다. 이 영화는 일본, 한국, 영국, 멕시코와 비슷한 요청에서 특히 좋은 성적을 거두었으며, 극장에는 퀸의 최고의 순간을 재현하기 위해 컬트들이 몰려들었습니다.
밴드의 본고장인 영국에서 이 영화는 5,500만 파운드 이상의 수익을 올리고 수개월 동안 극장에 머무는 등 엄청난 예술적 메가히트를 기록했습니다. 퀸에 대한 깊은 사랑으로 유명한 일본 컬트는 엄청난 수치를 기록하며 영화가 몇 주 동안 박스오피스 1위를 차지하는 데 기여했습니다. 오랫동안 퀸의 음악이 컬트적 지위를 누려온 한국에서 이 영화는 깜짝 히트를 쳤고, 많은 관찰자들이 이 영화를 여러 번 시청하며 실제로 '싱 어롱 와이어'에서 공유하기도 했습니다. " 영화의 감정적 가용성과 머큐리의 희생 여행은 사회와 연령대에 걸쳐 울려 퍼졌습니다.
홈 엔터테인먼트 수치는 역으로 강세를 보였습니다. 보헤미안 랩소디는 디지털 및 블루 샤프트 지도를 백과사전적으로 능가하며 2019년 가장 많이 시청한 영화 중 하나임을 입증했습니다. 사운드트랙 리더기도 큰 활기를 띠며 초국적 음악 지도에서 상위권을 차지하고 퀸의 클래식 음악을 새로운 세대에게 소개했습니다. 퀸의 스트리밍 수치는 치솟았고, "보헤미안 랩처"는 이 노래가 발매된 지 거의 40회 만에 빌보드 지도에 재진입했습니다. 콜로세움에서 노래방에 이르기까지 이 영화는 중요한 음악과 거짓말쟁이가 정말 시대를 초월한다는 것을 보여주며 퀸과의 글로벌 사랑을 재점화했습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
보헤미안 랩소디의 중요한 사건은 엇갈렸지만 열정적이었고, 팔로워십의 즐거움과 전문적인 주목 사이에는 큰 차이가 있었습니다. 미국에서는 비평가들이 라미 말렉의 연기를 칭찬했지만, 영화의 거짓말쟁이 구조와 문자 그대로의 자유에 대해서는 의견이 분분했습니다. 뉴욕 타임즈와 워싱턴 포스트와 같은 출판사들은 감정적 호소력과 음악적 에너지는 인정했지만, 대본이 너무 서사적이고 머큐리의 특정 투쟁의 중요한 측면, 특히 그의 위조와 에이즈 의견을 빛낸다고 비난했습니다.
그럼에도 불구하고 말렉의 프레디 머큐리 묘사는 널리 인정받았습니다. 많은 비평가들은 이를 경력을 결정짓는 부분이라고 부르며 말렉이 머큐리를 모방했을 뿐만 아니라 그의 취약성, 매혹, 모순을 어떻게 포착했는지를 강조했습니다. 오스카상을 수상한 그의 연기는 대본이 전기적 클리셰에 의존했을 때 영화에 감정적 중심을 부여했습니다. 라이브 에이드 시퀀스는 거의 모든 비평가들에 의해 사운드, 퍼포먼스, 향수가 완벽하게 혼합된 초월적인 영화적 순간으로 꼽혔습니다.
영국에서는 가디언과 텔레그래프의 비평가들도 상심했습니다. 어떤 사람들은 영화의 에너지와 관객을 만족시키는 성격을 칭찬했고, 다른 사람들은 머큐리의 이야기를 위생적으로 해석한 것에 대해 한탄했습니다. 그럼에도 불구하고 영국 컬트는 영화를 전폭적으로 받아들였고, 수많은 출판물은 서사적 선택이 계산된 것처럼 느껴지자 영화의 감정적 힘을 인정했습니다. 영국 영화 텔레비전 아카데미(BAFTA)는 영화 스타일리시 사운드와 스타일리시 배우에게 상을 수여하여 국내에서 예술적 영향력을 더욱 공고히 했습니다.
국제적으로 행사는 다양했습니다. 르몽드와 같은 프랑스 매체들은 제품 디자인과 음악적 연출을 존중했지만 영화가 더 깊은 캐릭터 소화력을 갖추지 못했다고 비난했습니다. 독일과 이탈리아에서는 비평가들이 머큐리의 고통에 너무 연연하지 않으면서도 머큐리의 문화적 천재성을 기리는 효과적인 오마주라고 칭찬하며 더 관대한 반응을 보였습니다. 일본과 한국의 아시아 비평가들은 음악뿐만 아니라 불륜, 정체성, 예술을 통한 가족애를 주제로 한 영화에 열광적인 반응을 보였습니다. 컬트와 비평가들도 프레디의 낯선 여행이 어떻게 조명되었는지 높이 평가했습니다.
라틴 아메리카의 반응은 대체로 긍정적이었으며, 수많은 리뷰에서 영화가 제공하는 기쁨과 감정적 카타르시스를 강조했습니다. 브라질, 아르헨티나, 멕시코에서는 비평가들이 보헤미안 랩소디가 익숙한 이야기를 중요한 영화적 경험으로 전환하는 데 어떻게 기여했는지에 대해 찬사를 보냈습니다. 이 경험은 열광과 환호, 기립 박수를 불러일으켰습니다.
결국 이 영화는 모든 기념비주의자나 비평가를 만족시키지는 못했지만, 전 세계의 컬트주의자들에게 깊은 반향을 일으켰습니다. 이 영화는 퀸이 단순히 음악뿐만 아니라 대담함, 친밀감, 순응하는 태도를 보여준 이유를 상기시켰습니다. 그리고 마지막 음표 이후에도 목소리, 정신, 유산이 계속 울려 퍼지는 세대별 팬터마임으로 프레디 머큐리를 기념했습니다.