영화 이터널스 줄거리, 등장인물, 흥행수익
1. 줄거리, 등장인물 소개
아카데미상 수상자인 클로에 자오 감독이 연출한 이터널스는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 가장 야심차고 철학적으로 풍부한 작품 중 하나입니다. 2021년 11월에 개봉한 이 영화는 7,000여 편에 걸쳐 있으며, 거대 우주에 생명을 심은 우주 공학자 셀레스티얼이 창조한 불멸의 존재들의 종족을 소개합니다. 이터널스는 과거 지구를 떠돌던 괴물 흡혈귀들로부터 인류를 한 번에 다룰 수 있습니다. 하지만 수세기가 지나고 반문화주의자들이 증발하면서 이터널스는 자신들의 역할과 한계, 그리고 창작의 비밀 목적과 씨름해야 합니다.
영화는 고대 메소포타미아에서 열 명의 이터널들이 인간 문명을 안내하고 보호하기 위해 내려옵니다. 자비롭고 지구를 사랑하는 세르시(젬마 찬)는 물질을 조작할 수 있는 능력을 숨긴 채 현재 런던의 인간들 사이에서 살아가는 중심 인물이 됩니다. 이카리스(리처드 매든)는 그녀의 미치광이이자 비행기인 광선 눈 군단이 되어 비정상적인 문제가 돌아오면서 다시 등장합니다. 그들과 함께 볼리우드 스타로 숨어 있는 킹고(쿠마일 난지아니), 산산조각 난 마음과 싸우는 전쟁의 여신 테나(안젤리나 졸리), 그리고 그녀의 경건한 보호자인 길가메시(돈 리)가 있습니다. 다른 멤버로는 마음을 지배하는 드루이그(배리 케오한), 스크램블러 마카리(로렌 리들로프), 지적 혁신가 파스토스(브라이언 타이리 헨리), 영원한 미성숙한 스프라이트(리아 맥휴), 그리고 그들의 금욕적인 리더 아작(살마 하이에크)이 있습니다.
영화가 전개되면서 이터널 부부는 인류를 보호하는 것이 진정한 목적이 아니라는 것을 알게 됩니다. 지구가 엘리시안을 가질 수 있을 때까지 지구를 효과적으로 파괴하는 "더 이머전"이라는 사건을 통해 그 성장을 보장하는 것이었습니다. 이 폭로는 그룹을 분열시키고, 이상주의를 복종과, 사랑을 의무와 반대로 구부립니다. 이후에는 슈퍼히어로 대결보다는 자유 의지, 신앙, 창조의 도덕성에 대한 철학적 고찰이 이어집니다. 이 영화는 호화로운 타버나클에서 아마존 열대우림, 초현대 대도시로 여행하며 각 이터널이 수세기에 걸친 충실함, 트라우마, 환멸에 어떻게 대처하는지 보여줍니다. 규모뿐만 아니라 감정적이고 경험적인 나침반에서도 웅장한 작품입니다. 넓은 지역, 조용한 순간, 자연광 등 자오의 손으로 쓴 서정적인 스타일은 마블 영화에서 드물게 볼 수 있는 레지저적인 느낌을 더해줍니다. 이터널은 전통적인 MCU 미터를 따르지 않을 수도 있지만 슈퍼히어로 영화가 될 수 있는 것에 도전하고 확장합니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
이터널스는 높은 전망과 상당한 호기심을 바탕으로 글로벌 박스오피스에 진입했습니다. 오스카상 수상 감독이 조종하며 블록버스터 역사상 가장 다양한 앙상블 출연진 중 한 명을 자랑하는 마블 영화로, 이 영화는 다양한 컬트적 매력을 불러일으켰습니다. 샹치의 성공 이후와 코로나19의 지속적인 유행 속에서 개봉한 이터널스는 전 세계적으로 약 4억 2,200만 달러의 수익을 올렸으며, 미국과 캐나다에서 1억 6,400만 달러, 초국적 요청으로 약 2억 3,800만 달러의 수익을 올렸습니다.
이 영화는 국내 개봉 주말에 7,100만 달러의 높은 수익을 기록했지만, 분열적인 입소문과 집중적인 비평가 이벤트로 인해 예상보다 가파른 하락세를 겪었습니다. 그럼에도 불구하고 2021년 백과사전 기준으로 10위권의 수익을 올린 영화로, 마블의 지속적인 박스오피스 순위가 낮은 것을 알 수 있습니다. 한국, 영국, 프랑스, 멕시코 등의 국가가 해외에서 가장 높은 수익을 올린 국가 중 하나였지만, 일부 지역에서는 장애물에 직면하기도 했습니다. 특히 이터널스는 사우디아라비아, 카타르, 쿠웨이트 등의 국가에서 같은 코이투스 커플이 추가되어 배급이 금지되거나 제한되어 마블 최초의 공개적인 게이 슈퍼히어로 가족이 되었습니다.
스트리밍과 theat 이후의 연기도 영화의 폭넓은 범위에 큰 영향을 미쳤습니다. 2022년 1월 디즈니에서 이터널스를 공개한 후, 이터널스는 플랫폼에서 가장 많이 시청한 목록에 순식간에 올랐으며, 수많은 관찰자들이 집에서 영화를 경험하기를 기다리고 있음을 보여주었습니다. 마케팅 캠페인은 우주적 규모, 자오의 감독 탄생, 졸리, 매든, 찬 등 앙상블 출연진이 웅장함과 그라비타를 가미한 영화를 선보였습니다. 이 홍보 성과는 전통적인 슈퍼히어로 호밀리어보다는 수수께끼와 전통을 강조하여 음모를 만들어냈지만, 더 친숙한 톤을 추구하는 캐주얼 어리버리들도 주저하게 만들었습니다.
돌이켜보면, 이터널스는 마블이 알려진 재정적 추진력은 아니었지만, 추가적인 실험적 성격과 전염병 발생 시기를 고려할 때 탄탄한 수익률을 달성했습니다. 영화의 흥행 성적은 마블이 팔로워 수는 다르지만 오리지널 스토리와 이상한 캐릭터로 관객을 끌어들일 수 있음을 증명했습니다. 중요한 점은 셀레스티얼과 같은 우주 현실과 다중적 함정이 얽힌 태생적이지 않은 MCU 스토리의 뿌리를 내렸으며, 향후 단계에서 더 큰 역작용을 약속했다는 점입니다. 성공률이 수십억 달러로 자주 측정되는 투표에서 이터널스는 더 조용한 재정 팜이지만 장기적인 세계 구조에 대한 대담한 투자였습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
비평가들은 이터널스에 대해 신중하게 의견을 나누었고, 이 영화는 마블 시네마틱 유니버스에서 지금까지 가장 극화된 영화 중 하나였습니다. 로튼 토마토에서는 47개의 비평가 점수(MCU 타이틀 중 가장 작은 점수)를 기록했으며, 팔로워십 반응은 더욱 관대하여 78개의 팔로워 점수가 크게 향상되었습니다. 이 분열은 영화가 깊이 철학적이고 천천히 타오르는 스토리와 액션으로 가득 찬 슈퍼히어로 엔터테인먼트의 전망을 혼합하는 데 어려움을 강조했습니다. 어떤 사람들에게는 진취적인 출발이었습니다. 다른 사람들에게는 실수였습니다.
수많은 미국 비평가들이 이 영화의 야망을 칭찬했습니다. 뉴욕 타임즈는 이 영화를 "영원함과 선택에 대한 희미한 고찰"이라고 묘사한 반면, 애틀랜틱은 파괴와 장관으로 자주 정의되는 신장의 신들을 인간화하려는 자오의 시도에 주목했습니다. 버라이어티와 같은 다른 비평가들은 특히 젬마 찬, 배리 커한, 돈 리의 연기가 영화를 감정적으로 편안하게 만들었다고 칭찬했습니다. 영화의 시각적 언어도 널리 찬사를 받았습니다. 자연 채광, 실제 세계의 장소, 넓은 촬영 기법을 사용한 자오의 작품은 마블의 일반적인 녹색 화면 중심 미학과는 다른 시각적 톤을 선사했습니다.
하지만 심사위원들도 마찬가지로 강했습니다. 많은 전문가들은 특히 전반부에 영화의 속도가 고르지 않다고 평가했습니다. 노출이 심한 거짓말쟁이와 비선형 회상 장면은 서투르고 내러티브 선동을 방해하는 것으로 여겨졌습니다. 일부는 주제가 풍부하지만 캐릭터가 완전히 발전하는 데 충분한 시간이 필요하다고 생각했는데, 특히 10명의 주인공이 저글링을 해야 했기 때문입니다. 다른 사람들은 자오의 침착한 속도가 때때로 마블의 트레이드마크인 칩과 액션 비트와 일치하지 않는 음조 불일치에 다시 초점을 맞췄습니다. 가디언은 이 영화를 "예술과 의무 사이에서 갈등하는 영화"라고 평가했습니다
초국가적인 반응은 이러한 감정을 이미지화했지만 종종 예술적인 감상으로 이어졌습니다. 프랑스와 한국에서는 비평가들이 영화가 공식에서 벗어난 것과 내성적인 주제를 존중했습니다. 아시아의 많은 전문가들은 동아시아와 남아시아 캐릭터를 중요한 장소에 배치한 것에 대해 찬사를 보냈습니다. 로렌 리들로프가 연기한 MCU의 첫 청각 장애인 슈퍼히어로 마카리는 진정한 포용성을 가져온 것으로 전 세계적으로 찬사를 받았습니다. 한편, 파토스의 흑인, 게이 부모로서의 줄거리는 제한된 스크린 시간에도 불구하고 성소수자 시청률에 한 걸음 더 나아간 것으로 평가받았습니다.
결국 이터널스는 모든 비평가에게 반향을 일으킨 것은 아니지만, 슈퍼히어로 영화가 행동 이상으로 탐구할 수 있는 것에 대한 의미 있는 교류를 촉발시켰습니다. 아드레날린은 분위기와, 단순함은 하위 텍스트와, 편안함은 사색과 맞바꿨습니다. 어떤 사람들에게는 마블의 가장 성숙한 작품이었습니다. 다른 사람들에게는 그 범위가 손에 잡히지 않는 작품이기도 했습니다. 하지만 한 가지 확실한 것은 이터널스가 전설뿐만 아니라 음색, 나침반, 야망 등 MCU의 경계를 확장했다는 점입니다.