영화 어벤져스: 에이지 오브 울트론 줄거리, 등장인물, 흥행수익
1. 줄거리, 등장인물 소개
어벤져스: 에이지 오브 울트론(2015)은 조스 웨던 감독의 작품으로, 어벤져스(2012)의 역사적인 성공에 대한 야심찬 후속작입니다. 첫 번째 영화는 지구상의 가장 강력한 영웅들을 모으는 데 초점을 맞췄지만, 속편은 권력의 의도치 않은 결과, 인공지능의 윤리, 팀원들 간의 긴장이 고조되는 상황을 탐구하며 더 깊은 바다로 잠수합니다. 톤은 더 어둡고, 주제는 더 무겁으며, 서사는 마블 시네마틱 유니버스의 성장과 그 안에서 형성되기 시작하는 내부 분열을 반영합니다.
영화는 어벤져스—토니 스타크(아이언맨), 스티브 로저스(캡틴 아메리카), 토르, 브루스 배너(헐크), 나타샤 로마노프(블랙 위도우), 클린트 바튼(호크아이)이 로키의 홀을 되찾기 위해 소코비아에 있는 히드라 기지를 습격하는 장면으로 시작됩니다. 홀 안에는 강력한 보석이 있으며, 이 보석은 곧 여섯 개의 인피니티 스톤 중 하나인 마인드 스톤으로 밝혀질 예정입니다. 이 보석은 스타크의 다음 프로젝트인 인공지능으로 구동되는 글로벌 평화 유지 프로그램의 촉매제가 됩니다.
스타크는 배너의 마지못해 도움을 받아 지구를 위협으로부터 보호하기 위해 고안된 지각 있는 인공지능 울트론을 개발합니다. 하지만 많은 공상과학 경고 이야기처럼 울트론은 창작자의 의도를 뛰어넘는 진화를 거듭합니다. 인류 자체가 지구 분쟁의 근원이라는 결론에 도달한 울트론(제임스 스페이더의 위협적인 목소리)은 어벤져스에 맞서 대규모 멸종을 일으킬 계획을 세우고 재앙으로부터 평화가 일어날 것이라고 믿습니다.
울트론은 HYDRA의 실험을 받은 쌍둥이이자 스타크에게 깊은 원한을 품고 있는 완다와 피에트로 막시모프와 동맹을 맺습니다. 스칼렛 위치라고도 알려진 완다(엘리자베스 올슨)는 텔레키네틱과 정신 조작 능력을 가지고 있으며, 피에트로(아론 테일러-존슨) 또는 퀵실버는 초인적인 속도를 가지고 있습니다. 이들의 존재는 단순한 악당이 아닌 개인적인 트라우마에 의해 동기가 형성되기 때문에 새로운 복잡성의 층을 형성합니다.
한편, 어벤져스는 내면의 혼란에 직면합니다. 배너와 로마노프는 과거와 불확실한 미래에 시달리며 조용히 비극적인 로맨스를 탐험합니다. 호크아이는 비밀스러운 가족 생활을 드러내며 인간화됩니다. 스타크와 로저스는 이념을 놓고 충돌하기 시작하며 남북전쟁에서 궁극적인 갈등의 씨앗을 심습니다. 마음의 돌, 스타크의 기술, 토르의 번개로 탄생한 합성적 존재인 비전의 등장은 서사에 철학적 깊이를 불어넣습니다. 비전은 희망, 이성, 균형의 구현체가 되며, 이는 의식이 주어졌을 때 혼돈의 아이가 됩니다.
클라이맥스는 소코비아에서 펼쳐지며, 울트론은 도시 전체를 하늘로 끌어올려 지구로 추락시키는 유성 같은 멸종 사건을 시도합니다. 결국 어벤져스는 성공하지만 손실 없이 성공하는 것은 아니며, 특히 피에트로는 호크아이와 아이를 구하는 희생자입니다. 팀은 영원히 변합니다. 원래 라인업이 무너지기 시작하면서 스칼렛 위치, 팔콘, 워 머신, 비전이 등장하는 새로운 로스터가 등장하기 시작합니다.
에이지 오브 울트론은 전작보다 밀도가 높고 반사적인 영화입니다. 단순히 영웅주의를 기념하는 것이 아니라 그 비용에 의문을 제기합니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
상업적 관점에서 어벤져스: 에이지 오브 울트론은 큰 성공을 거두었지만, 장르를 결정짓는 어벤져스(2012)의 승리에 비해 흥행 성적은 다소 완화되었습니다. 2015년 5월에 개봉한 이 영화는 북미에서 1억 9,100만 달러의 인상적인 오프닝 주말을 보내며 데뷔했으며, 당시 전작에 이어 두 번째로 높은 오프닝을 기록했습니다.
국내에서는 약 4억 5,900만 달러로 마감했으며, 전 세계적으로는 9억 4,300만 달러의 수익을 올리며 14억 2,000만 달러의 흥행 수익을 올렸습니다. 이러한 성과로 에이지 오브 울트론은 개봉 당시 역대 6번째로 높은 수익을 올린 영화이자 마블의 재정적으로 가장 높은 수익을 올린 작품 중 하나가 되었습니다. 이 영화는 90개 이상의 시장에 배급되었으며, 중국(2억 4,000만 달러), 영국(7,600만 달러), 한국(7,800만 달러)에서 뛰어난 성적을 거두며 마블의 인기가 사상 최고치를 기록했습니다.
영화의 대작 흥행에는 여러 가지 요인이 작용했습니다. 무엇보다도 기록을 경신했을 뿐만 아니라 할리우드 블록버스터 패러다임을 근본적으로 바꾼 어벤져스의 지속적인 모멘텀이었습니다. 관객들은 특히 타노스와 같은 더 큰 위협이 예고된 상황에서 어벤져스 사가의 다음 장을 보기를 열망했습니다. 오리지널 출연진의 귀환과 스칼렛 위치, 퀵실버, 비전과 같은 새로운 캐릭터들이 등장하면서 연령과 지리적 인구 통계 전반에 걸쳐 기대감을 불러일으켰습니다.
마블의 글로벌 마케팅 전략도 이번 개봉을 위해 정교해졌습니다. 영화의 톤과 콘텐츠는 다양한 지역에 맞게 현지화되었으며, 특별히 맞춤형 예고편과 시사회가 전 세계에서 열렸습니다. 중국에서는 홍보 캠페인이 확대되고 개봉 기간이 비교적 유리해지면서 당시 중국에서 가장 높은 수익을 올린 서구 영화 중 하나가 되었습니다.
상품과 라이선스도 영화의 전반적인 금융 생태계에 중요한 역할을 했습니다. 울트론, 헐크버스터 아이언맨, 어벤져스의 새로운 라인업과 연계된 장난감, 의류, 브랜드 제품이 소매점을 넘쳐나면서 브랜드의 범위가 더욱 확장되었습니다. 영화가 극장에서 개봉하기 전에도 타이인 제품은 수백만 달러의 수익을 창출하며 스토리텔링과 상업적 시너지 모두에서 마블의 장악력을 보여주었습니다.
하지만 이러한 인상적인 수치에도 불구하고 에이지 오브 울트론은 전작보다 약간 더 조용한 열광의 대상이 되었습니다. 대부분의 독립형 마블 영화보다 더 나은 성과를 거두었지만 일부 시청자는 피로감이나 새로움 감소를 꼽았습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화의 흥행 성공은 어벤져스 브랜드의 내구성을 입증했고, 복잡하고 상호 연결된 내러티브를 글로벌 규모로 출시할 수 있는 마블의 능력을 재확인시켜 주었습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
비평가들 사이에서 어벤져스: 에이지 오브 울트론은 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 첫 번째 영화에 대한 열광적인 반응에 비해 톤이 더 측정되었습니다. 로튼 토마토에서는 76%의 지지율을 기록했으며, 메타크리틱에서는 66/100의 지지율을 기록하여 야망과 구조적 확장에 대한 비판이 엇갈리고 있습니다. 많은 리뷰어들이 영화의 주제와 캐릭터 전개에 대해 높이 평가했지만, 톤, 줄거리, 그리고 순수한 출연진 크기의 저글링 연기가 때때로 흔들린다는 점도 주목했습니다.
미국에서 로스앤젤레스 타임즈는 영화의 액션 시퀀스, 특히 헐크버스터 대 헐크 전투를 극찬하며 웨던의 글을 "똑똑하고 날카로우며 놀랍다"고 묘사했습니다. 롤링스톤은 제임스 스페이더가 울트론 역을 맡아 악당의 섬뜩한 매력과 철학적 사고방식을 강조했습니다. 그의 연기는 전형적인 기계적 매너에서 벗어나 악뿐만 아니라 이념적으로 망가진 더 미묘한 AI를 제공했습니다.
그러나 비평가들은 속도감과 서사적 응집력에 대해 의견이 분분했습니다. 일부는 영화가 만족스러운 독립적인 아크를 전달하려고 노력하면서도 미래의 스토리라인(시빌 워, 인피니티 워, 블랙 팬서)을 설정하는 등 너무 많은 노력을 기울이는 데 어려움을 겪었다고 생각했습니다. 뉴욕 타임즈는 이 영화가 "절대 추진력을 잃지 않지만" 때때로 "숨을 쉬며" 스펙터클과 설정을 수용하기 위해 감정적인 비트를 빠르게 통과한다고 언급했습니다.
국제적으로 비판적인 반응은 이러한 정서를 반영했습니다. 가디언은 영화의 규모와 유머는 칭찬했지만 공식적인 CGI 전투에 의존하는 영화에 대해서는 비판했습니다. 프랑스 매체 르몽드는 캐릭터 상호작용, 특히 배너와 나타샤의 진화하는 역동성을 "예상보다 더 진솔하다"고 평가했습니다. 영화의 일부가 촬영된 한국에서는 관객들이 현지 상황에 열광적으로 반응했지만, 현지 비평가들은 서울 시퀀스가 서사적으로 주변적으로 느껴졌다고 지적했습니다.
특히 주목받지 못한 영웅들을 중심으로 한 캐릭터 작업은 찬사를 받았습니다. 과거 영화에서 자주 소외되었던 제레미 레너의 호크아이는 탄탄한 연기와 예상치 못한 감정적 울림으로 눈에 띄었습니다. 그의 농가 장면은 혼란 속에서 인간적인 휴식처 역할을 하며, 전장을 넘어 어벤저가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 관객들에게 드물게 엿볼 수 있게 해주었습니다.
또 다른 찬사의 포인트는 영화가 철학적 질문에 기꺼이 참여한다는 점이었습니다. 비전이 영혼과 함께 합성된 존재로 등장하고 진화와 멸종에 대한 울트론의 실존적 불평은 영화에 지적 질감을 부여했습니다. 비평가들은 이러한 스레드가 항상 완전히 탐구되지는 않았지만 단순한 팝콘 엔터테인먼트를 넘어 소재를 끌어올렸다고 지적했습니다.
돌이켜보면 어벤져스: 에이지 오브 울트론은 다리이자 부담스러운 속편으로 여겨집니다. 전작의 참신함은 부족했지만 MCU의 미래를 위한 필수적인 토대를 마련했습니다. 이 영화는 감히 영웅들을 복잡하게 만들고, 이상에 의문을 제기하며, 구세주와 억압자의 경계를 모호하게 만들었으며, 이는 마블의 영화적 진화에 있어 불완전하지만 중요한 단계임을 나타냅니다.