영화 가디언즈 오브 갤럭시 줄거리, 등장인물, 흥행수익

 

 

1. 줄거리, 등장인물 소개

제임스 건 감독이 연출한 가디언즈 오브 갤럭시(2014)는 마블 스튜디오의 2단계 중 가장 대담한 스윙이자 아마도 가장 예상치 못한 성공이었을 것입니다. 개봉 전에는 만화책 독자들조차 상대적으로 캐릭터를 잘 알지 못했고, 1970년대 팝 음악이 가미된 영화의 톤은 캡틴 아메리카나 셰익스피어의 토르의 그라비타스에 기반한 영웅주의에서 급격한 전환을 의미했습니다. 하지만 건의 도박은 스타워즈 오마주, 버디 코미디, 감성적인 핵심이 완전히 독창적인 스페이스 오페라를 탄생시키며 결실을 맺었습니다.

이야기는 1988년, 어린 피터 퀼이 어머니가 암으로 사망하는 것을 지켜보면서 시작됩니다. 잠시 후, 그는 교활하고 도덕적으로 유연한 욘두(마이클 루커)가 이끄는 외계 청소부들에 의해 납치됩니다. 26년이 지난 지금, 우리는 어른이 된 피터 퀼(크리스 프랫)을 만나게 됩니다. 그는 자신을 스타-로드라고 부르며, 지금은 모라그 행성에서 신비로운 궤도를 훔치는 현명한 무법자입니다. 그가 모르는 사이에 이 궤도는 인피니티 스톤 중 하나를 품고 있어 은하계 군벌들에게 강력한 욕망의 대상이 됩니다.

이 도둑질로 인해 퀼은 MCU의 우주 분쟁의 배후에 있는 다가오는 꼭두각시 주인 타노스와 동맹을 맺은 광적인 크리에 열광하는 고발자 로난(리 페이스)의 십자가에 못 박히게 됩니다. 로난은 신성 군단의 평화로운 수도 잔다르에 복수하기 위해 이 구슬을 사용하려고 합니다. 혼란스러운 일련의 사건 속에서 퀼은 체포되어 네 명의 예상치 못한 동료들과 함께 감옥에 갇히게 됩니다: 치명적인 암살자이자 타노스의 양녀인 가모라(조 살다냐)는 로난을 배신할 계획입니다. 로켓(브래들리 쿠퍼 목소리)은 불안정한 성격을 가진 유전자 조작 너구리, 그루트(빈 디젤 목소리)는 제한된 어휘와 무한한 마음을 가진 지각 있는 나무, 그리고 로난의 손에 의해 가족의 죽음을 복수하려는 슬픔에 잠긴 전사 드랙스(데이브 바우티스타).

이 캐릭터들은 처음에는 이기심에서 비롯되지만, 공통된 트라우마와 예상치 못한 충성심이 진정한 유대감을 형성하기 시작합니다. 탈옥 장면은 코미디적이고 역동적인 전환점으로, 영화의 나머지 부분의 분위기를 조성합니다. 거기서부터 가디언즈는 영웅주의를 향해 비틀거리며 로난과 대립하고 타노스의 집행자들을 피하며 자신들의 악마와 싸웁니다.

가디언즈를 차별화하는 점은 감정적 진정성을 희생하지 않으면서도 자신을 너무 진지하게 받아들이지 않는다는 점입니다. 표면적인 농담과 복고풍 사운드트랙 아래에는 상처받은 사람들이 자신의 결점에도 불구하고 소속감을 찾는 이야기가 담겨 있습니다. 건의 대본과 연출은 터무니없고 다채로우며 혼란스럽지만 항상 캐릭터의 개인적인 여정에 뿌리를 둔 세상을 만들어냅니다.

영화가 끝날 무렵, 가디언즈는 마지못해 하는 동맹이 아니라 선택된 가족으로 서 있습니다. 그들은 망토를 입거나 명령을 따르지 않을 수도 있지만, 고난과 유머 속에서 유대감이 형성되어 춤을 추고 욕을 하며 때때로 은하계를 구하는 다른 종류의 슈퍼히어로 팀이 등장합니다.

2. 전세계 관객수, 흥행수익

상업적 관점에서 가디언즈 오브 갤럭시는 특히 캐릭터에 대한 주류의 친숙함이 부족하다는 점을 고려할 때 놀라운 승리를 거두었습니다. 전통적으로 블록버스터의 조용한 달이었던 2014년 8월에 개봉한 이 영화는 북미에서 9,400만 달러의 개봉 주말을 보내며 기대를 저버렸습니다. 이후 국내에서 3억 3,300만 달러의 수익을 올리며 그해 미국에서 가장 높은 수익을 올린 영화로 자리매김했습니다.

이 영화는 영국, 호주, 러시아, 한국, 중국에서의 호실적을 포함해 전 세계 시장에서 4억 3,900만 달러의 수익을 올리며 전 세계 총 수익은 무려 7억 7,200만 달러에 달했습니다. 1억 7,000만 달러(MCU 기준으로는 적당한 수준)의 소폭 제작 예산을 고려할 때, 이 영화는 여러 차례 비용을 회수했을 뿐만 아니라 잘 알려지지 않은 마블의 특성마저도 흥행 거인으로 만들 수 있는 역량을 확고히 했습니다.

재정적 성공의 핵심은 광범위한 인구통계학적 매력이었습니다. 가족, 청소년, 오랜 MCU 팬, 심지어 슈퍼히어로 피로감을 가진 사람들도 가디언즈에서 신선한 무언가를 발견했습니다. 마케팅 캠페인은 유머, 액션, 블루 스웨드의 "Hooked on a Feeling"의 상징적인 사용 등 기발한 점에 현명하게 기울였습니다. 이 향수를 불러일으키는 음악적 훅은 입소문을 타고 극장을 넘어 영화의 문화적 입지를 높이는 데 도움이 되었습니다.

머천다이징도 큰 기여를 했습니다. 로켓과 그루트 같은 캐릭터는 봉제 인형부터 펀코 팝, 디즈니랜드 테마 놀이기구에 이르기까지 모든 것을 탄생시키며 즉각적인 대중문화의 아이콘이 되었습니다. 그루트의 클라이맥스 라인인 "우리는 그루트다"는 팬들에게 사랑받는 그의 위상을 확고히 하고 연령대에 걸쳐 강한 정서적 애착을 불러일으켰습니다.

신흥 시장에서는 우주적인 범위와 시각적 스펙터클이 언어와 문화적 장벽을 뛰어넘는 데 도움이 되었습니다. 가디언즈는 정치적으로 고정된 MCU 출품작과 달리 불량 영웅, 행성 전쟁, 구원의 아크 등 거의 보편적인 공상과학 신화를 받아들였습니다. 엉뚱한 톤과 접근 가능한 유머 덕분에 시청자들이 마블의 전설에 깊이 빠져들 필요 없이 즐길 수 있었습니다.

전략적 관점에서 가디언즈 오브 갤럭시의 재정적 성공은 마블 스튜디오가 더욱 위험한 창의적인 벤처를 추구할 수 있는 청신호를 제공했습니다. 이는 관객들이 지구를 향한 영웅을 넘어 더 넓은 우주를 탐험할 의향이 있음을 증명하여 닥터 스트레인지, 캡틴 마블, 그리고 가디언즈에서 확립된 우주 역학에 크게 의존했던 궁극적인 인피니티 워 사가의 무대가 되었습니다.

3. 전세계 영화 평론가들의 평가

가디언즈 오브 갤럭시는 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 많은 사람들이 마블의 가장 신선한 오리지널 작품이라고 평가했습니다. 로튼 토마토에서 이 영화는 92%의 높은 지지율을 기록한 반면, 메타크리틱은 76/100의 높은 지지율을 기록하여 전반적으로 뜨거운 호평을 받았습니다. 비평가들은 영화의 톤, 연기, 사운드트랙, 그리고 부조리와 진정한 마음의 균형을 맞추는 능력에 대해 찬사를 보냈습니다.

미국에서 워싱턴 포스트는 이 작품을 "웃기고 진심 어린 스페이스 오페라"라고 불렀고, 뉴욕 타임즈는 크리스 프랫이 시트콤 구프볼에서 주연으로 변신한 것을 높이 평가하며 그의 카리스마를 "강제적이고 쉽게 사랑받을 수 있다"고 언급했습니다. 엔터테인먼트 위클리는 제임스 건의 연출에 초점을 맞춰 감정적으로 울림이 있는 질감 있고 생동감 있는 세상을 구축한 공로를 인정했습니다.

많은 찬사가 앙상블 출연진에 집중되었습니다. 조 살다냐의 가모라는 전형적인 "힘든 여성 암살자" 이상으로 인정받았으며, 그녀는 배역에 중력과 상처받은 존엄성을 부여했습니다. 데이브 바우티스타가 드랙스 역을 맡은 데데판은 놀랍게도 효과적이라는 평가를 받았으며, 비평가들은 전 레슬러의 예상치 못한 코미디 타이밍에 주목했습니다. 하지만 쇼의 많은 부분을 훔친 사람은 로켓과 그루트였습니다. 완전한 CGI 캐릭터임에도 불구하고 로켓의 고통과 그루트의 희생이 제한된 대화를 훨씬 뛰어넘는 깊이 인간적인 감정을 느꼈습니다.

국제 비평가들은 이 열정에 공감했습니다. 가디언은 이 영화를 "마블의 가장 무정부적이고 유쾌한 영화"라고 불렀고, 르몽드는 너무 진지하게 받아들이지 않은 것을 높이 평가하며 "성인을 위해 재구성된 토요일 아침 만화"에 비유했습니다. 한국과 일본에서는 비평가들이 시각적 디자인과 사운드트랙을 강조하며 회색 톤의 슈퍼히어로 팔레트에서 영화의 다채로운 미학이 어떻게 벗어났는지 주목했습니다.

일부 비평가들은 악당인 고발자 로난이 초기 마블 영화에서 흔히 볼 수 있는 비평으로 발전하지 못했다고 생각했습니다. 그의 동기는 분명했지만, 그의 캐릭터는 킬몽거나 타노스와 같은 후기 악당들에게서 볼 수 있는 복잡성이 부족했습니다. 그럼에도 불구하고 많은 평론가들은 영화의 강점이 적대자가 아니라 영웅들에게 있으며, 그들의 케미스트리는 서사적인 단점을 보완하는 것 이상의 의미가 있다고 인정했습니다.

영화에서 가장 유명한 측면 중 하나는 장르와 톤을 혼합하는 능력이었습니다. 물론 우주 모험이었지만 코미디이자 비극, 그리고 가장 예상치 못한 곳에서 가족을 찾는 이야기이기도 했습니다. 이러한 드문 음색 민첩성 덕분에 가디언즈는 장르의 한계를 뛰어넘고 국경을 넘어 감정적으로 공감하는 영화가 되었습니다.

돌이켜보면 가디언즈 오브 갤럭시는 단순한 마블 작품이 아니라 문화적으로 재설정된 작품이었습니다. 이 작품은 MCU의 경계를 서사적, 주제적으로 확장했으며, 마음, 유머, 킬러 사운드트랙이 가장 잘 알려지지 않은 코믹 속성도 현대 신화로 끌어올릴 수 있음을 증명했습니다.