1. 줄거리, 등장인물 소개
해리 포터와 죽음의 성물 1부는 해리 포터 영화 시리즈의 마지막 날 아침을 의미합니다. 데이비드 예이츠 감독이 연출한 이 두 번째 작품은 호그와트 중심의 이전 취임식 모험과는 사뭇 다른 모습으로, 전쟁으로 찢어진 마법 세계를 탐험하는 모험을 보여줍니다. 호그와트의 안락한 홀과 가벼운 마음의 청춘 시절은 사라졌지만, 정치적 억압, 정체성의 머리, 특별한 상실로 가득 찬 생존 이야기로 남아 있습니다. 이 영화는 용감하게 스펙터클을 캐릭터 연구와 교환하며, 시리즈에서 가장 감정적으로 친밀한 작품 중 하나가 됩니다.
이야기는 볼드모트가 마법의 세계를 장악하는 과정에서 시작됩니다. 마법부는 은밀하게 움직였고, 그의 전체주의 통치에 저항하는 사람들에게 위험이 닥칩니다. 해리(다니엘 래드클리프), 론(루퍼트 그린트), 헤르미온느(엠마 왓슨)는 아카데미를 포기하고 볼드모트의 영혼 조각을 담고 있는 마법의 물체인 남은 호크룩스를 찾아 파괴하기 위해 위험한 돌격을 시작합니다. 프리셉터와 수호자의 안전망이 없다면, 삼합회는 이제 데스 이터들에게 끊임없이 사냥당하고 불신과 선동에 시달리며 스스로 생존해야 합니다.
이번 조사에서는 새로운 캐릭터를 소개하고 인맥을 심화시킵니다. 빌 위즐리(돔널 글리슨)가 첫 등장하고, 루나의 괴짜 아버지인 제노필리우스 러브굿(리스 아이판스)이 죽음의 성물 이야기를 통해 신비로운 하위 캐스트를 추가하는데, 이는 노인 지팡이, 부활석, 투명 망토 등 마법 같은 세부 사항의 삼부작입니다. 조연으로는 매드 아이 무디, 플뢰르 델라쿠르, 도비 더 하우스 브라우니 등 영화의 가슴 아픈 홈트레치에서 중요한 역할을 하는 캐릭터들이 다시 등장합니다.
그룹이 호크룩스의 입장을 굳히려고 할 때 압력이 높아집니다. 론은 점점 더 원망스러워지며 그룹을 일시적으로 버립니다. 해리와 헤르미온느는 고립되고 혼란스러워하며 잠시 우울함과 유대감을 느끼며 감정적 적응력에 대해 이야기합니다. 영화는 도비의 비참한 죽음과 덤블도어의 무덤에서 지팡이 노인이 도난당하는 사건으로 희미한 메모로 마무리되며, 파트 2에서 폭발적인 클라이맥스를 위한 무대를 마련합니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
해리 포터와 죽음의 성물 파트 1은 2010년 11월에 개봉하여 백과사전적으로 사랑받는 투표용지로 기대했던 대로 엄청난 시장성 있는 성공을 거두었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 9억 6천만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 2010년 토이 스토리 3와 이상한 나라의 앨리스에 이어 세 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 미국과 캐나다에서는 1억 2천 5백만 달러의 주말 수익을 기록하며 국내적으로 2억 9천 5백만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 영화의 어두운 톤과 서사적 성숙함은 특히 시리즈와 함께 성장한 오랜 어리버리들과 잘 어우러졌습니다.
국제적으로 이 영화는 흥행에 성공했습니다. 조국인 영국에서 이 영화는 1위를 차지하며 5,200만 파운드 이상의 수익을 올렸는데, 이는 지속적인 예술적 울림을 보여주는 증거입니다. 독일, 프랑스, 호주, 일본 모두 박스오피스에서 큰 성공을 거두었으며, 일부 요청은 기록적인 사전 판매 수치를 기록했습니다. 꾸준히 관심을 끌었던 중국에서는 원래 점유율 제한을 고려할 때 2,400만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
최종 책을 두 개의 복도로 해결하기로 한 결정은 상업적으로 현명했습니다. 워너 브라더스는 복잡한 스토리에 숨통을 트이면서 수익을 두 배로 늘릴 수 있었습니다. 마찬가지로 파트 1의 재정 실적도 10년에 걸친 사가 결말에 도달할 것이라는 기대감이 높아진 것이 유리했습니다. 어리버리들은 마지막 대결을 앞두고 세상을 다시 장식하기를 열망했고, 스릴러 결말은 다가오는 마지막 장에 대한 기대감만 증폭시켰습니다.
홈 엔터테인먼트 계약도 감동적이었습니다. 블루 샤프트와 DVD는 북미와 유럽에서 압도적인 지도를 출시했으며, 방대한 비하인드 영상, 출연진 인터뷰, 삭제된 장면으로 스토리에 더 깊이 빠져들게 했습니다. 디지털 해석은 2011년 초 스트리밍 및 VOD 플랫폼을 지배하며 팬층의 기술적인 일원이 되었습니다.
영화와 연계된 소매업은 어두운 미학에 중점을 두었습니다 — Deathly Hallows 펜던트, 호크룩스 클론, 그리고 도주 중인 삼합회 지폐가 주로 인기를 끌었습니다. 동반 비디오테이프 게임도 게임 트렌드의 변화로 인해 이전 작품들만큼 폭발적이지는 않았지만 서비스적인 성능을 발휘했습니다. 어쨌든, 재정적인 관점에서 Deathly Hallows Part 1은 진정으로 재치 있고 내성적인 작품이 헌신적인 글로벌 팬층의 지지를 받을 때 블록버스터급 결과를 가져올 수 있음을 증명했습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
비평가들 사이에서 해리 포터와 죽음의 성물 파트 1은 감정적으로 무겁고 성숙한 톤, 그리고 원작에 대한 신속함으로 찬사를 받았지만, 일부 평론가들은 의도적인 속도감에 주목했습니다. 로튼 토마토에서는 이 영화가 77점을 받았으며, 비평가들은 분위기 있는 거짓말쟁이와 캐릭터 전개에 찬사를 보냈습니다. 메타크리틱에서는 65점 만점에 100점을 받았으며, 이는 서사 템포에 대한 다소 유보적인 평가를 반영한 것입니다.
미국에서 워싱턴 포스트는 이 영화의 "어두운 섬세함"을 강조하며 "아이들의 오락으로 자주 고정되는 투표용지의 신선하고 성인스러운 챕터"라고 묘사했습니다. 로저 에버트는 이 영화에 별점 4점 만점에 3점을 주며 전통적인 액션 비트에서 벗어나 뇌압과 도덕적 성운을 선호하는 것을 강조했습니다. 버라이어티와 할리우드 저널리스트와 비슷한 다른 주요 매체들은 주연 삼부작의 연기를 칭찬했으며, 특히 헤르미온느가 서사의 감정적 앵커로 진화한 엠마 왓슨을 칭찬했습니다.
영국 비평가들은 민족주의적 감탄으로 반응했습니다. 텔레그래프는 이 영화를 "마법사 세계를 현실 세계의 공포와 경험적 의문의 지리로 재구성하는 긴장감 넘치는 깊이 느껴지는 로드 무비"라고 평했습니다. 가디언은 에두아르도 세라가 여행의 유순함을 반영하기 위해 음소거된 색상과 자연광을 사용했다고 지적하며 영화 촬영에 집중했습니다. 영국 비평가들은 이 영화가 롤링의 원작을 인정하면서도 자신만의 영화적 정체성을 조각했다는 데 광범위하게 동의했습니다.
프랑스에서는 르 몽드가 이 영화를 "선출작보다 더 친밀하고 서정적"이라고 묘사한 반면, 독일에서는 데어 슈피겔이 차분하고 성인적인 감성에 경례했습니다. 유럽 전역의 비평가들은 이 영화가 오랜 시간 쌓아온 캐릭터 역학에 머물지 않고 클라이맥스를 향해 달려가고 싶은 유혹을 이겨냈다고 평가했습니다. 일본에서는 평론가들이 도비의 마지막 순간이 주는 조용한 감정의 힘과 삼부작 사이의 변화하는 역학에 주목했습니다.
원정 경기는 대체로 긍정적인 분위기를 유지했습니다. 인도에서 힌두교도들은 이 영화를 "불안과 변덕스러움을 묘사한 작품"이라며 극찬했습니다. 한국에서는 코리아 타임즈가 홈트레치 전에 이 영화가 감정적인 숨통을 트게 했다고 강조했습니다. 라틴 아메리카 언론은 이 영화가 빠른 속도의 거짓말쟁이 시절을 지나 어리버리들에게 잠시 성찰의 시간을 주면서 동시에 웅장한 홈트레치에 대한 기대감을 더욱 높였다고 칭찬했습니다.
결국 '죽음의 성물 파트 1'은 시리즈에서 가장 내성적인 영화 중 하나로 꼽힙니다. 다른 작품들의 스펙터클함을 느낄 수 있는 작품이지만, 감정의 깊이와 미리 예고된 공연, 일러스트레이션이 스토리의 클라이맥스를 장식하는 중요한 서막 역할을 합니다. 비평가와 어리버리들 모두 마찬가지로 잃어버린 것을 애도하고 앞으로 다가올 일에 대비하며 여기까지 오게 된 길고 마법 같은 여행을 감상할 수 있는 순간을 제공했습니다.