1. 줄거리, 등장인물 소개
1917년 샘 멘데스 감독이 연출하고 그의 선조의 전시 이야기에서 영감을 받은 이 영화는 제1차 세계대전 서사시로, 전통적인 전쟁 애호가들을 친밀함, 근접성, 그리고 전문화된 대담함으로 교환합니다. 이 영화는 두 명의 젊은 영국 도그페이스, 즉 랜스 코퍼널스 톰 블레이크(딘-찰스 채프먼)와 윌 스코필드(조지 맥케이)가 적의 집을 통해 절망적인 돌격을 감행하여 1,600명의 동료 도그페이스들의 생명을 구할 수 있는 소통을 제공하는 이야기를 다룹니다. 1917년 거짓의 탁월함은 파괴의 규모가 아니라 여행의 세심한 세부 사항인 시간과의 경주에서 단 한 번의 끊임없는 장면으로 펼쳐집니다.
블레이크는 젊은 도그페이스로서 돌격에 특별한 이해관계를 가지고 있으며(그의 가족은 임박한 죽음에 직면한 사람들 중 하나입니다), 그 중에서도 더 상서로운 존재입니다. 스코필드는 더욱 강인해지고 병든 채 마지못해 돌격대에 끌려 들어갑니다. 그들의 역동적인 모습은 간단하지만 본질적이지만, 우리는 그들의 눈을 통해 버려진 화석들, 부서진 지리, 불타는 유해들, 갑작스럽고 혼란스러운 폭력을 목격합니다. 멘데스는 멋진 사진작가 로저 디킨스와 함께 이 이야기를 일련의 세트피스가 아닌, 숨 가쁘게 앞으로 나아가며, 이제는 물러설 수 없는 한 걸음의 행진으로 만들어냅니다.
1917년 전쟁 영화 중에서 눈에 띄는 점은 침묵과 공간을 활용했다는 점입니다. 이 공포는 단순한 전투가 아니라 단열재, 두려움, 비슷한 젊은 어깨에 얹힌 책임의 무게에 있습니다. 콜린 퍼스, 베네딕트 컴버배치, 앤드류 스콧, 마크 스트롱의 짧지만 가슴 아픈 모습을 포함한 조연 캐릭터는 끔찍한 길을 따라 지나가는 숫자표 역할을 하지만, 이제 이야기의 초점은 전쟁의 흐름을 바꾸는 두 젊은 남자에게 맡겨져 그들을 인도하는 용기와 신념뿐입니다. 전쟁의 영광에 대한 이야기가 아니라 전쟁의 지속 가능한 비용과 고요함에 관한 이야기입니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
1917년은 주연 배우가 거의 알려지지 않은 전쟁 영화이자 사전에 제한된 극장 개봉 전략을 가지고 있었음에도 불구하고, 2019년 가장 재정적이고 비평적으로 성공한 영화 중 하나로 입증되었습니다. 2019년 12월에 제한된 극장에서 시상식 자격으로 개봉한 이 영화는 2020년 1월에 전국적으로 확대되었습니다. 주빌리의 화제성과 입소문에 힘입어 느린 수치로 시작된 이 영화는 흥행 돌풍을 일으켰습니다. 1917년 북미 개봉 주말 동안 3,700만 달러의 수익을 올리며 박스오피스 1위를 차지했습니다.
이 영화는 궁극적으로 국내에서 1억 5,900만 달러 이상, 전 세계적으로 2억 2,500만 달러의 감정적 수익을 올리며 전 세계 총 수익은 약 3억 8,400만 달러에 달했습니다. 특히 전통적인 전쟁 영화 액션 스펙터클보다 문학성과 분위기를 우선시하는 시대극 작품의 경우 약 9,500만 달러의 적은 제작 예산을 고려할 때 이번 공연은 특히 강세를 보였습니다. 코로나19 팬데믹으로 인해 전 세계 연극계가 분열되기 몇 주 전에 개봉한 대규모 투표 개봉작이라는 점에서 이번 성공은 더욱 놀라웠습니다.
영국에서 이 영화의 성적은 4,300만 파운드 이상의 수익을 올리며 10년 중 가장 높은 수익을 올린 영국 영화 중 하나를 얻었습니다. 이 영화가 영국 컬트와 공감을 불러일으킨 이유는 공개적인 적용 가능성과 멘데스의 영국 역사와의 연관성 때문이기도 하지만, 전쟁 영화의 웅장한 규모에서 이야기가 자주 사라지는 개 얼굴들을 감정적으로 묘사했기 때문이기도 합니다.
프랑스, 호주, 독일, 한국 등이 영화의 보편적인 주제인 의무, 생존, 철거에 대한 요청에 모두 응답했습니다. IMAX와 장식 형식의 와이어워크는 영화의 성공에 중요한 역할을 했으며, 컬트에서는 디킨스의 시각적으로 놀라운 촬영 기법을 최대한 잘 보여주기를 열망했습니다. 특히 스타일리시 픽처와 스타일리시 감독에 대한 시상식의 화제성도 극장 및 디지털 개봉 기간 동안 시청률 증가에 기여했습니다.
극장 개봉 후 1917년은 디지털 플랫폼, 블루 샤프트, 스트리밍 서비스에서 폭발적인 성과를 거두며 높은 갱신 가치와 교육적 활용으로 인해 패션성을 유지했습니다. 이 영화는 2020년 초 가장 많이 대여되고 구매된 영화 중 하나였으며, 많은 관찰자들이 전문성과 정서적 영향을 더 자세히 조사하기 위해 돌아왔습니다. 요컨대, 1917년은 오리지널 전쟁 드라마의 모든 재정 전망을 뛰어넘었는데, 이는 몰입형 거짓말쟁이이자 뛰어난 인공지능이 여전히 전 세계 흥행을 이끌 수 있다는 증거입니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
1917년은 전 세계적으로 비평가들의 태양을 맞았으며, 수많은 사람들이 이 영화를 영화적 승리로 찬사를 보냈습니다. 이는 단발성 비전뿐만 아니라 패션 뒤에 숨겨진 감정적 공명 덕분이었습니다. 미국에서는 뉴욕 타임즈, 롤링스톤, 버라이어티의 비평가들이 이 영화의 몰입감 넘치는 경험을 칭찬했으며, 할리우드 저널리스트들은 이 영화를 "인간의 영혼을 지닌 전문 걸작"이라고 평가했습니다. " 소위 "원 테이크" 촬영은 속임수가 아니라 여행의 압박감, 리터럴리즘, 감정적 중력을 증폭시키는 거짓말쟁이 선택으로 널리 찬사를 받았습니다.
로저 디킨스의 촬영은 거의 모든 리뷰에서 초점이 되었으며, 비평가들은 그가 진흙탕 화석을 만들고, 목재를 폭파하고, 대도시를 불태우는 과정을 잊을 수 없을 정도로 아름다운 시각적 작품으로 만들어낸 것에 놀라움을 금치 못했습니다. 디킨스는 이후 아카데미 스타일리시 촬영상을 수상했으며, 이는 그의 감동적인 작품으로 정당한 인정을 받았습니다. 마찬가지로 토마스 뉴먼의 점수는 압박, 절제, 소름 끼치는 침착함을 위해 폭격을 피하는 미묘한 감정적 신호로 주목받았습니다.
영국에서 가디언과 엠파이어 매거진은 이 영화를 "몰입형 거짓말쟁이의 놀라운 업적"이라고 평가하며 조지 맥케이의 연기를 "여전히 중요하고" "매우 치명적"이라고 칭찬했습니다. " 영국 비평가들은 이 영화의 문자 그대로의 무게와 감정적 진정성에 대해 1차 세계대전 당시 젊은 개 얼굴들의 수많은 이야기에 대한 존중의 오마주로 평가하며, 수많은 출판물에서 멘데스의 연출을 지금까지 가장 특별한 작품으로 기리며, 그에게 전문적인 야망과 진심 어린 친밀감을 혼합한 공로를 인정했습니다.
유럽 전역, 특히 프랑스와 독일 등 제1차 세계대전 서사와 복잡한 관련이 있는 국가들에서 이 영화는 전투를 미화하는 방향으로 전환되어 호평을 받았습니다. 르몽드의 프랑스 비평가들은 이 영화를 "생존과 동료애의 가사"라고 묘사한 반면, 독일 언론은 미니멀리즘적인 대화와 윤리적 초점을 높이 평가했습니다. 이탈리아와 스페인 전문가들은 이러한 정서에 공감하며 전통적인 전쟁 영화 스펙터클에 비해 영화의 감정적 절제와 시각적 명확성을 강조했습니다.
1917년 아시아에서는 비평적으로나 상업적으로 폭발적인 성과를 거두었습니다. 한국 평론가들은 영화의 속도감, 제품 디자인, 연기력을 높이 평가했고, 일본 전문가들은 영화의 영화적 리터럴리즘과 조용한 휴머니즘의 균형에 집중했습니다. 중국 컬트는 영화의 서구적인 문자적 배경에도 불구하고 영화에 대한 전문적인 기소를 높이 평가하고 명예와 멸시라는 보편적인 주제에 대응했습니다.
라틴 아메리카 비평가들도 높은 찬사를 보냈습니다. 브라질과 아르헨티나에서는 이 영화가 서사적 단순함과 도덕적 깊이로 주목받았으며, 다른 전쟁 영화들과는 차별화되었습니다. 적을 죽이는 것이 아니라 소통을 통해 생명을 구하는 감정적 친밀감은 사회 전반에 깊이 울려 퍼졌습니다.
결국 1917년은 초현대 영화계의 기념비적인 업적으로 떠올랐습니다. 전 세계 비평가들은 이 영화가 단순한 전쟁 영화가 아니라 압력, 분위기, 감정적 거짓말쟁이의 대가라는 데 동의했습니다. 이 영화의 발명은 단순히 보기에만 국한된 것이 아니라 느낌에도 있습니다. 그리고 조용하고 피에 젖은 노 맨스 랜드의 토양에서 혼돈 속에서 상품 희귀 시를 발견합니다.