1. 줄거리, 등장인물 소개
조스 웨던 감독의 2012년작 '더 퍼니셔스'는 마블 스튜디오의 야심찬 영화 재판의 첫 번째 주요 캡스톤으로, 여러 솔로 슈퍼히어로 서사가 궁극적으로 얽히게 될 참여형 매크로코즘입니다. 이 영화는 다양한 배경, 성격, 도덕적 교리를 가진 아이콘을 하나의 응집력 있는 줄거리로 통합하는 대담한 서사적 융합입니다. 또한 크로스오버 이벤트뿐만 아니라 심장, 유머, 높은 위험을 수반하는 독립적인 액션 어드벤처로도 작동합니다.
영화의 줄거리는 아스가르드 출신 왕자이자 장난의 신인 로키(톰 히들스턴)가 다른 세계에 웜홀을 열 수 있는 중요한 우주 세포인 테서랙트를 훔치기 위해 지구로 돌아오는 이야기를 다룹니다. 이를 계기로 로키는 치타우리라는 외계 군대를 이끌고 지구를 정복할 계획입니다. 그의 S.H.I.E.L.D. 시설 공격은 스파이 기관의 책임자인 닉 퓨리(사무엘 L. 잭슨)에게 지구의 강력한 아이콘을 모으기 위한 최후의 수단 계획인 벌주 이니셔티브를 촉발시키라는 경고를 보냅니다.
이로써 마블의 대표 캐릭터들이 처음으로 진정한 플래툰업을 펼칠 수 있는 무대가 마련되었습니다. 토니 스타크/아이언맨(로버트 다우니 주니어)은 그의 모욕과 지성을, 스티브 로저스/캡틴 아메리카(크리스 에반스)는 리더십과 규율을, 브루스 배너 더 가크(마크 러팔로, 배역을 맡음)는 과학적 지혜와 의지적 분노를, 토르(크리스 헴스워스)는 로키의 사기꾼 가족으로서 우주적 힘과 감정적 깊이를 더합니다. 이들을 응원하는 배우로는 유령 역사를 가진 전문 자산 나타샤 로마노프/블랙 위도우(스칼렛 요한슨)와 로키의 조작으로 인해 영화에서 미리 타협한 명장 스포츠우먼 클린트 바튼/호크아이(제레미 레너)가 있습니다.
영화의 전반부 중 중요한 부분은 이 의심스러운 소대를 조립하는 압박에 할애됩니다. 성격은 스타크를 조롱하고, 로저스는 스타크의 자존심을 불신하며, 배너는 자신의 변신을 두려워합니다. 토르는 갈등 중에 도착하여 단순한 인턴 모집을 삼자 싸움으로 바꿉니다. 이러한 불협화음의 순간들은 단순한 행동 비트가 아니라 필수적인 캐릭터 개발로 작용하여, 처벌자들의 궁극적인 친밀감을 얻는 것처럼 느끼게 합니다.
영화의 클라이맥스는 뉴욕에서 펼쳐지며, 로키는 스타크 타워 위에 문을 열고 치타우리를 발사합니다. 이어서 펼쳐지는 화려한 3막은 타워와 철두철미한 거리를 넘나들며 앙상블 액션 시퀀스를 낭독하는 장기적인 전투입니다. 더 중요한 것은 각 캐릭터가 역할을 맡아 성장과 협력을 보여준다는 점입니다. 캡틴 아메리카가 지휘권을 잡는 순간, 브루스가 결국 "개크에 오기로" 선택하는 순간은 중독자 서비스 이상의 감정망입니다.
웨던의 대본은 캐릭터와 스펙터클의 균형을 완벽하게 맞춥니다. 뼈는 없습니다
한순간도 낭비하지 않습니다. 영화에 등장인물이 많을수록 더 친밀해지는 드문 경우입니다. 처벌은 단순히 세상을 구하는 것만이 아니라 자신보다 더 큰 신뢰, 단결, 상품에 대한 믿음을 배우는 것입니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
재정적인 관점에서 볼 때, 더 퍼니셔스는 전 세계적인 기적에 불과했습니다. 2012년 5월 개봉 당시 이 영화는 수많은 흥행 기록을 경신하며 마블 시네마틱 유니버스를 2010년대의 지배적인 블록버스터 세력으로 강력하게 자리매김했습니다. 2억 2천만 달러로 추산되는 제품 예산으로 마블은 상당한 위협을 감수했지만, 이는 엄청난 성과를 거두었습니다.
국내에서는 미국 역사상 가장 높은 오프닝 주말인 첫 주말에 2억 740만 달러의 놀라운 수익을 올렸습니다. 북미에서만 6억 2300만 달러의 수익을 올렸는데, 이는 정말로 가장 길상적인 심사위원들을 놀라게 한 수치입니다. 국제적으로는 8억 9600만 달러의 신저가를 벌어들여 전 세계 박스오피스 1위를 기록했습니다. 이로써 이 영화는 아바타와 타이타닉에 이어 개봉 당시 역대 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.
이 성공의 중요한 원인은 전략적 마케팅과 이전 솔로 영화들의 철저한 제작 덕분이라고 할 수 있습니다. 마블은 아이언맨, 토르, 캡틴 아메리카 퍼스트 어벤저, 상상할 수 없는 가크를 통해 그 뿌리를 다졌으며, 좋아하는 캐릭터가 상호작용하는 것을 보고 싶어 하는 경건한 팬층을 형성했습니다. 이 영화는 캐릭터 중심의 구조 덕분에 오랜 관찰자들에게 대가이자 새로운 컬트의 진입점으로 작용했습니다.
중요한 초국적 요청이 총 수익에 크게 기여했습니다. 영국, 중국, 한국, 멕시코, 브라질은 모두 기록적인 수치를 기록하며 이 앙상블 슈퍼히어로 신장이 방송 문화 전반에 걸친 매력을 가지고 있음을 증명했습니다. 특히, 미국 민족주의보다 캐릭터 역학에 중점을 둔 이 영화는 서구 대중문화에 내재된 투표용지임에도 불구하고 잘 전달되는 데 도움이 되었습니다.
퍼니셔스는 박스오피스 수치를 넘어 엄청난 부수적 수익을 창출했습니다. 장난감과 보물, 청구서와 수집품에 이르기까지 상품 거래가 급증했습니다. 라이선스 계약과 스트리밍 권리는 새로운 수익성 층을 추가했습니다. 퍼니셔스는 더 이상 말도 안 되는 책 속성이 아닌 글로벌 엔터테인먼트 드라이브라는 브랜드 자체를 탄생시켰습니다.
마블의 재정적 모험은 이 영화에만 국한된 것이 아니라 "영화적 거시세계"라는 개념에 관한 것이었습니다. 그리고 그 핵심은 더 퍼니셔스가 기록을 경신했을 뿐만 아니라 전체 어시튜니티의 전망을 재설정한 것이었습니다. 워너 브라더스나 유니버설과 같은 스튜디오는 자신들만의 참여 세계를 개발하기 위해 올라왔지만, 많은 스튜디오가 마블이 팔로워십을 바탕으로 구축한 기획, 속도 조절, 신뢰의 위치를 다섯 번 이상 재현할 수 있었습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
비평가들 사이에서 더 퍼니셔스는 전문적인 업적이자 거짓말쟁이 승리로 널리 찬사를 받았습니다. 로튼 토마토에서는 91점의 축복을 받았고, 메타크리틱에서는 69점을 받아 다소 아쉬움을 남겼습니다. 최고의 전문가들은 앙상블 캐릭터 개발과 짜릿한 액션의 균형을 맞춘 조스 웨던의 날카로운 연출과 대본을 칭찬했습니다.
미국에서 뉴욕 타임즈는 이 영화를 "상당히 실행된 스펙터클"이라고 칭하며 스펙터클과 감정적인 비트를 조화시키는 능력을 칭찬했습니다. 롤링 스톤은 특히 로버트 다우니 주니어가 토니 스타크 역을 맡아 계속해서 우위를 점하고 있음을 강조하면서, 브루스 배너에 대한 조용하고 통제된 해석을 생생하게 전달한 마크 러팔로를 소개했습니다. 그의 연기는 지금까지 가장 감정적으로 미묘한 가크 묘사로 자주 언급되었습니다.
웨던의 대화 재능은 비평가들의 리뷰에서 끊임없이 언급되었습니다. 앙상블 TV(뱀파이어 슬레이어 버피, 파이어플라이)에서 그의 배경은 여섯 명의 주인공을 저글링하는 영화로 잘 발전했습니다. 비평가들은 각 아이돌이 명확한 도발성, 뚜렷한 목소리, 만족스러운 굴곡을 가지고 있다는 점을 높이 평가했습니다. 이 영화는 슈퍼히어로 영화로만 작동한 것이 아니라 블록버스터 조끼를 입은 캐릭터 중심의 드라마로도 잘 작동했습니다.
국제적으로도 긍정적인 평가를 받았습니다. 가디언은 이 영화를 "색채와 매혹의 웅장하고 역동적인 폭발"이라고 칭찬했고, 프랑스의 르몽드는 시장성 있는 야망과 서사적 자음의 드문 균형을 주목했습니다. 일본과 한국에서는 컬트와 비평가들도 언어와 예술적 특수성을 초월한 액션 안무와 아이콘들 간의 우정에 열광적인 반응을 보였습니다.
그럼에도 불구하고 모든 피드백이 만장일치로 빛나는 것은 아니었습니다. 일부 비평가들은 이 영화의 본질이 MCU에 대한 이전 지식에 지나치게 의존하고 있다고 생각했습니다. 다른 비평가들은 로키의 외계 군대가 저개발되고 일회용이라고 생각했습니다. 하지만 실제로 이러한 비평가들은 이 영화가 서사 구축의 시대에 만족스럽고 대규모의 수익을 제공하는 핵심 임무를 성공적으로 수행했다고 자주 인정했습니다.
더 퍼니셔스가 결국 달성한 것은 블록버스터 영화가 될 수 있는 것을 재조정한 것이었습니다. 컬트는 단순히 폭발물과 상품을 원하지 않았고 캐릭터의 상호작용, 유머, 정서적 투자를 원했습니다. 오목한 장면으로 자주 비난받는 영화적 지형에서 퍼니셔스는 규모와 실체가 참석할 수 있음을 보여주었습니다. 슈퍼히어로를 플래툰업으로 만든 것은 영화일 뿐만 아니라 피할 수 없는 존재로 만들었습니다.