1. 줄거리, 등장인물 소개
앤서니와 조 루소 감독이 연출한 어벤져스: 엔드게임은 마블 시네마틱 유니버스의 22번째 작품일 뿐만 아니라, 10년이 넘는 시간에 걸친 사가의 감정적이고 서사적인 절정을 보여줍니다. 2019년 4월에 개봉한 이 영화는 악당 타노스가 인피니티 스톤을 사용해 우주의 모든 생명체의 절반을 파괴하는 데 성공한 인피니티 워의 여파로 주목받고 있습니다. 세상은 황폐해졌습니다. 영웅들은 부서지고 슬퍼하며 흩어집니다. 한때 강력했던 어벤져스는 예전의 껍데기로 전락합니다. 희망이 줄어들면서 고통을 되돌리기 위한 것이 아니라 바로잡기 위해 노력하는 마지막 기회가 생깁니다.
이 영화는 아이언맨(로버트 다우니 주니어), 캡틴 아메리카(크리스 에반스), 토르(크리스 헴스워스), 헐크(마크 러팔로), 블랙 위도우(스칼렛 요한슨), 호크아이(제레미 레너) 등 핵심 6명의 어벤져스를 중심으로 전개됩니다. 이들은 다시 한 번 불가능한 시간 강도를 시도합니다. 앤트맨으로 알려진 스콧 랭(폴 러드)이 양자 세계를 탈출하면서 과거의 인피니티 스톤을 되찾고 타노스의 스냅을 되돌리고 잃어버린 사람들을 되살리자는 아이디어를 제안합니다. 이후 MCU 역사의 중요한 순간을 다층적으로 통과하는 시간 여행을 통해 영화는 그 유산을 기념하면서 미래를 재구성할 수 있습니다.
전통적인 슈퍼히어로 영화와 달리 엔드게임은 단순히 힘이나 속도의 싸움이 아니라 상실, 목적, 희생에 대한 깊은 인간적인 이야기입니다. 페퍼와 딸 모건과 함께 조용한 삶을 살아온 토니 스타크 같은 캐릭터들은 다시 모든 것을 감수해야 하는 고통에 직면합니다. 스티브 로저스는 시간과 정체성 속에서 자신의 자리에 맞서야 합니다. 죄책감과 우울증에 휩싸인 토르는 자기 혐오에 빠졌습니다. 브루스 배너는 헐크와 화해하며 '스마트 헐크'로 떠오르고, 나타샤와 클린트는 구원을 위해 과거와 씨름합니다. 영화에는 네뷸라, 로켓, 워 머신, 새로 돌아온 캡틴 마블(브리 라슨)도 등장하며 모두 계획 실행에 기여하고 있습니다. 궁극적으로 팀의 힘뿐만 아니라 우주에 두 번째 기회를 주는 것은 그들의 단결력입니다.
부활한 영웅들이 타노스와 그의 군대에 맞서 클라이맥스 전투를 벌이는 마지막 막은 현대 블록버스터 영화에서 가장 카타르시스적인 순간 중 하나입니다. 스티브 로저스가 말한 "어벤져스... 어셈블"이라는 대사는 단순히 행동을 촉구하는 의미뿐만 아니라 문화적 이정표로 울려 퍼집니다. 희생, 특히 토니의 가슴 아픈 스냅은 단순한 줄거리가 아니라 수년간의 스토리텔링을 통해 얻은 서사적 결과입니다. 엔드게임의 핵심은 캐릭터 진화와 공유된 역사에 대한 헌사입니다. 신과 같은 힘에도 불구하고 궁극적으로 인류에 의해 정의되는 영웅들에 대한 이야기입니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
어벤져스: 엔드게임의 흥행 성공은 서사적 야망만큼이나 놀라운 일이었습니다. 개봉 직후부터 이 영화는 전례 없는 규모로 기록을 경신하며 빠르게 글로벌 영화 현상으로 자리 잡았습니다. 개봉 주말에만 전 세계적으로 12억 달러의 수익을 올렸는데, 이는 당시 역사상 그 어떤 영화보다 많은 금액입니다. 그 후 몇 주 동안 엔드게임은 그 기세를 이어갔고, 결국 총 흥행 수익 27억 9,800만 달러를 돌파하며 아바타(2009년)를 잠시 제치고 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이후 아바타는 중국에서 재출시한 후 이 자리를 되찾았습니다.
미국과 캐나다에서 엔드게임은 8억 5,800만 달러 이상의 수익을 올리며 스타워즈: 깨어난 포스에 이어 역대 두 번째로 높은 국내 수익을 올렸습니다. 전 세계적으로도 놀라운 수치를 기록했습니다. 중국만 해도 6억 2,900만 달러 이상을 벌어들여 미국 외 지역에서는 마블의 가장 큰 시장이 되었습니다. 다른 주요 지역으로는 영국(1억 1,500만 달러), 한국(1억 5,500만 달러), 멕시코(8,500만 달러), 브라질(8,500만 달러) 등이 있습니다. 이 영화는 북미 4,600개 이상의 극장과 전 세계 수만 개의 극장에서 개봉했습니다. 많은 지역에서 IMAX, 돌비 시네마, 3D 포맷으로 상영되어 평균 티켓 가격을 인상하고 기록적인 수익에 기여했습니다.
엔드게임의 성공은 마블 팬덤뿐만 아니라 전 세계적인 이벤트였습니다. 21편의 이전 영화가 절정에 달한 엔드게임은 감정적인 폐쇄성과 스펙터클함을 약속하며 캐주얼 시청자와 열렬한 팬들을 끌어모았습니다. 예매 티켓은 책의 모든 기록을 경신했습니다. 판당고와 같은 사이트는 트래픽으로 인해 다운되었습니다. 소셜 미디어에는 이론, 카운트다운, 스포일러가 넘쳐났지만 #DontSpoilTheEndgame 캠페인은 정중한 침묵을 촉구하는 바이럴 운동이 되었습니다. 가장 인상적인 것은 엔드게임의 반복 시청률입니다. 관객들은 단순히 액션을 다시 경험하는 것이 아니라 감정적인 무게를 처리하기 위해 돌아왔습니다. 마블의 신중한 출시와 입소문의 흥분은 개봉 몇 주 만에 엄청난 투표율을 보장하는 데 도움이 되었습니다.
마케팅 전략은 훌륭하게 절제되었습니다. 예고편은 줄거리 세부 사항을 최소한으로 드러내며 주요 스포일러를 피하고 감정, 향수, 유산에 초점을 맞췄습니다. 마지막 예고편에서는 거의 액션을 보여주지 않았고, 대신 판돈과 분열된 팀을 강조했습니다. 이러한 접근 방식은 과도한 노출 없이 호기심을 유지했습니다. 펀코 팝 피규어부터 고급 수집품까지 상품 판매로 프랜차이즈 수익에 수억 달러가 더 추가되었습니다. 엔드게임은 단순한 블록버스터가 아니라 프랜차이즈 충성도, 마케팅 정밀도, 진정한 예술적 보상을 결합한 세대에 한 번뿐인 이벤트였습니다. 역사상 이처럼 마음과 시장을 동시에 움직인 영화는 거의 없습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
어벤져스: 엔드게임에 대한 비평적 평가는 압도적으로 긍정적이었으며, 많은 평론가들은 이 영화가 영화의 가장 야심찬 스토리텔링 실험 중 하나의 승리적인 결론이라고 극찬했습니다. 로튼 토마토에서 이 영화는 94%의 평론가 점수를 받았으며, 많은 평론가들이 감정적 깊이, 서사적 복잡성, 캐릭터 개발에 대한 존중을 강조했습니다. 3시간 분량의 슈퍼히어로 서사극으로 엔드게임은 기대를 충족시키는 동시에 진정한 놀라움, 가슴 아픈, 카타르시스의 순간을 선사했습니다.
뉴욕 타임즈와 같은 미국의 주요 매체들은 이 영화를 "전례 없는 규모의 서사시"라고 불렀고, 할리우드 리포터는 "팬덤에 보내는 러브레터"라고 묘사했습니다. 비평가들은 줄거리뿐만 아니라 캐릭터 아크에서도 수년간의 투자를 결실을 맺은 영화의 방식을 칭찬했습니다. 토니 스타크가 오만한 억만장자에서 자기 희생적인 아버지상으로 진화한 과정은 스토리의 감정적 중추로 여겨졌습니다. 과거로 돌아가 페기 카터와 조용한 삶을 살기로 한 스티브 로저스의 최종 결정은 조용한 우아함으로 찬사를 받았습니다. 스칼렛 요한슨이 나타샤 로마노프 역을 맡은 것은 그녀의 캐릭터의 죽음이 엄숙한 전환점이 되었을 때 그 위용과 무게감으로 특별한 인정을 받았습니다.
국제적으로도 비평가들의 공감대는 뜨거웠습니다. 영국에서는 가디언이 "모든 면에서 성공하는 블록버스터"라며 별 다섯 개를 주었습니다 프랑스 출판사 Cahier du Cinéma는 이 영화가 작고 부드러운 순간들과 오페라적 액션을 조화롭게 결합할 수 있는 능력에 주목했습니다. 한국에서는 비평가들이 영화의 감정적 울림과 영화적 웅장함에 주목하며 액션과 개인적인 이해관계의 균형을 성공적으로 맞췄다고 평가했습니다. 인도 평론가들은 이 영화의 문화적 영향을 강조했으며, 타임스 오브 인디아는 이 영화를 "언어와 국경을 초월해 수백만 명을 하나로 묶는 드문 영화적 경험"이라고 평가했습니다
하지만 모든 피드백에 주저함이 없는 것은 아니었습니다. 일부 비평가들은 영화의 복잡한 시간 여행 논리가 지나치게 복잡하다고 느낄 수 있다고 지적했습니다. 다른 비평가들은 캡틴 마블과 같은 일부 캐릭터의 빌드업을 고려할 때 활용도가 낮다고 생각했습니다. 하지만 비평가들 사이에서도 영화가 이룬 성과에 대한 존중은 일관되게 존재했습니다. 야망의 규모, 스토리텔링의 성숙도, 깊이 뿌리 깊은 캐릭터 보상 덕분에 엔드게임은 지금까지 도달할 수 있는 블록버스터가 거의 없는 수준의 비평가적 찬사를 받았습니다.
어벤져스: 엔드게임의 진정한 차별화는 블록버스터 영화 제작을 어떻게 변화시켰는지에 달려 있습니다. 액션이나 스펙터클뿐만 아니라 폐쇄성, 연속성, 결과에 관한 것이었습니다. 이 영화는 관객들을 웃기고, 울고, 환호하게 만들며, 종종 같은 장면 안에서 관객들을 놀라게 했습니다. 영화적 경험으로서 이 영화는 마블뿐만 아니라 장르 스토리텔링 전반에 걸쳐 높은 워터마크로 자리 잡고 있습니다. 비평가와 관객 모두에게 엔드게임은 한 시대의 종말이 아니었습니다. 이 시대를 중요하게 만든 것은 바로 그 축제였습니다.