1. 줄거리, 등장인물 소개
2018년에 개봉하고 페이튼 리드 감독이 연출한 앤트맨과 와스프는 2015년 개봉한 앤트맨의 속편이자 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 20번째 작품입니다. 어벤져스: 인피니티 워의 비극적인 사건 이후 개봉했지만, 이 영화는 우주적 파괴보다는 개인적인 이해관계에 뿌리를 둔 가볍고 더 내포된 이야기인 환영받는 톤 시프트를 제공합니다. 영화의 핵심은 가족, 화해, 그리고 두 번째 기회에 관한 것으로, 이 모든 것이 크기 조작이라는 기발한 물리학에 둘러싸여 있습니다.
이야기는 캡틴 아메리카: 시빌 워 사건 이후 가택연금이 거의 끝나가고 있는 스콧 랭(폴 러드)에게서 시작됩니다. 그는 딸 캐시의 좋은 아버지가 되기 위해 최선을 다하는 동시에 슈퍼히어로 시절을 뒤로하고 싶어 합니다. 하지만 행크 핌 박사(마이클 더글라스)와 그의 딸 호프 반 다인(에반젤린 릴리)이 수십 년 동안 양자 세계에 갇혀 있던 행크의 아내이자 호프의 오랫동안 잃어버린 어머니인 자넷 반 다인(미셸 파이퍼)을 구출하기 위해 도움을 구하면서 다시 양자 세계로 빠져들게 됩니다.
이 속편의 새로운 캐릭터는 분자적으로 불안정한 여성 고스트(한나 존-카멘)로, 비극적인 과거가 자넷을 구할 수 있는 동일한 양자 기술과 운명을 연결합니다. 전통적인 악당들과 달리 고스트는 지배나 파괴가 아니라 증오 이상의 공감을 불러일으키는 절박함에 의해 움직입니다. 또한 로렌스 피쉬번은 자신의 도덕적 나침반과 동기를 가진 행크스의 동료였던 빌 포스터 역으로 출연진에 합류합니다. 이 영화는 팬들의 사랑을 받았던 루이스(마이클 페냐)도 다시 한 번 유쾌한 스토리텔링으로 활력을 불어넣습니다. 스콧과 호프의 역동성은 전문적인 파트너십을 넘어 감정적으로나 전투적으로나 동등한 관계로 발전합니다.
앤트맨과 와스프가 다른 마블 작품과 차별화되는 점은 독특한 톤입니다. 폴 러드의 완벽한 코미디 타이밍과 리드의 시각적 창의성이 결합된 파트 액션, 파트 SF, 파트 로맨틱 코미디입니다. 특히 추격 장면과 강도 사건에서 축소되고 확대되는 메커니즘은 단순한 속임수가 아니라 줄거리를 심화시키는 동시에 재미를 주는 서사 도구 역할을 합니다. 인피니티 워의 은하 간 혼돈에 비하면 판돈은 작지만 그에 못지않게 중요하게 느껴집니다. 이 영화는 부모와 자녀, 파트너와 친구 사이의 치유에 관한 영화로, 그 이상을 가장하지 않습니다. 바로 그렇기 때문에 효과가 있는 것입니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
'앤트맨과 와스프'는 인피니티 워의 무거운 감정적 무게에도 불구하고 관객들에게 필요한 가벼운 재미를 선사하며 흥행 성공을 입증했습니다. 2018년 7월 전 세계에 개봉한 이 영화는 전 세계적으로 약 6억 2,200만 달러의 수익을 올렸으며, 프랜차이즈 내 최고 수익자는 아니었지만 실망과는 거리가 먼 중간급 마블 블록버스터급에 속했습니다. 국내에서는 미국과 캐나다에서 약 2억 1,600만 달러의 수익을 올렸으며, 해외 시장에서는 약 4억 600만 달러의 수익을 올렸습니다. 이 성과는 전 세계적으로 총 5억 1,900만 달러의 수익을 올린 전작을 뛰어넘는 것으로, 프랜차이즈의 성장하는 매력을 보여줍니다.
이 영화는 한국, 멕시코, 러시아, 호주 등 여러 주요 지역에서 1위로 개봉했으며, 특히 아시아 시장에서 강세를 보였습니다. 한국에서만 4,200만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 이는 마블의 현지 팬층과 영화의 가족 친화적인 접근 방식을 모두 반영한 것입니다. 영국은 약 2,500만 달러를 기부했고, 글로벌 흥행의 주역인 중국은 인상적인 1억 2,100만 달러의 수익을 올리며 영화 중 가장 높은 수익을 올린 해외 시장이 되었습니다. 이러한 수치는 여름 개봉 당시 반복 시청률과 상대적으로 낮은 경쟁률로 더욱 강화되었습니다.
영화의 재정적 성공의 일부는 접근성 덕분이라고 할 수 있습니다. MCU에 대한 폭넓은 친숙함이 요구되는 인피니티 워와 달리 앤트맨과 와스프는 독립적인 경험에 가까웠습니다. 가족, 일반 관객, 젊은 관객들은 가벼운 톤, 유머러스한 비트, PG-13 평점 덕분에 특히 매력적이라고 생각했습니다. 마케팅 캠페인은 여기에 집중되었으며, 예고편에서는 장난기 가득한 톤을 강조하고 줄거리 중심의 노출보다는 축소된 기술을 혁신적으로 사용하는 모습을 보여주었습니다. 마블 스튜디오는 또한 전략적으로 개봉 시기를 정했는데, 이는 인피니티 워와 아직 출시되지 않은 엔드게임 사이의 미각 청소기 역할을 했습니다. 이 배치로 인해 숨 쉴 틈이 생겼고, 더 큰 형제들의 그늘에서 길을 잃지 않았습니다.
앤트맨과 와스프는 기록적인 성과를 거두지는 못했지만, MCU의 양자적 지식을 재미있게 확장하고 팬들의 참여를 유도하는 동시에 다음 대지진 변화를 기다렸습니다. 마블의 경우, 모든 슈퍼히어로 영화가 상업적으로 실현 가능하고 서사적으로 만족하기 위해 우주 종말의 위험 요소가 필요하지 않다는 것을 증명했습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
앤트맨과 와스프에 대한 비평가들의 반응은 대체로 긍정적이었지만, 바퀴를 재창조하지 않는 영화에 대해서는 다소 신중한 평가를 내렸습니다. 일부 평론가들은 이 영화를 마블 사가의 사소한 작품으로 여겼지만 대부분의 평론가들은 이 영화의 매력, 유머, 감정적 진정성을 높이 평가했습니다. 로튼 토마토에서는 비평가들로부터 87%의 높은 점수를 받았으며, "스스로 설 수 있을 만큼 가벼운 스타일의 슈퍼히어로 영화"라는 평을 받았습니다
버라이어티, 할리우드 리포터 등 미국의 주요 매체들은 영화의 경쾌한 톤과 폴 러드의 코믹 본능을 칭찬했습니다. 뉴욕 타임즈는 "루드와 릴리의 케미스트리는 영화에 영혼을 부여한다"고 언급했습니다. 에반젤린 릴리가 와스프 역을 맡은 것은 특히 호평을 받았습니다. 비평가들은 에반젤린 릴리의 액션 장면과 강렬한 존재감을 강조하며 MCU가 마침내 그녀에게 슈퍼히어로의 순간을 제공했다고 언급했습니다. 또한 많은 사람들이 시각 효과와 창의적인 액션 장면, 특히 샌프란시스코 거리를 달리는 자동차 추격 장면을 칭찬했는데, 이 장면은 올해 가장 재미있는 장면 중 하나로 꼽혔습니다.
국제 비평가들도 이러한 감정에 공감했습니다. 영국에서는 가디언이 이 영화를 "마블의 일반적인 하이스테이크 스펙터클에서 나온 기발하고 재미있는 휴식"이라고 묘사했고, 프랑스 출판사 르 피가로는 영화의 "팝 미학과 진심 어린 연기"를 칭찬했습니다. 일본에서는 비평가들이 가족과 희생을 둘러싼 감정적 스토리를 강조했고, 현지 평론가들은 코미디 표면 아래 영화의 깊은 감정층에 주목했습니다. 한국 평론가들도 고스트의 도덕적 모호함과 비극적인 배경을 꼽으며 MCU의 더 매력적인 적대자 중 한 명으로 꼽았습니다.
그럼에도 불구하고 이 영화에 비방하는 사람들이 없었던 것은 아닙니다. 일부 비평가들은 다른 마블 영화의 판도를 바꾸는 전개와 비교했을 때 스토리에 긴급성이 부족하고 줄거리가 너무 공식적이라고 생각했습니다. 다른 사람들은 악당의 결심이 성급하고 지나치게 감상적으로 느껴졌다고 지적했습니다. 그러나 대부분의 사람들은 영화의 자기 인식과 자신을 너무 심각하게 받아들이지 않는 것이 자신에게 유리하게 작용했다는 데 동의했습니다. 타임지의 말처럼 "모든 슈퍼히어로 영화가 우주를 구하는 부담을 짊어질 필요는 없습니다. 때로는 가족을 구하는 것만으로도 충분합니다."
결국 앤트맨과 와스프는 기념비적인 성과를 거두기 위해 노력하지 않았습니다. 대신 캐릭터, 관계, 독특한 시각적 스타일에 초점을 맞춰 전장뿐만 아니라 전 세계 시청자들의 마음속에 작은 영웅들도 큰 영향을 미칠 수 있음을 증명했습니다.