1. 줄거리, 등장인물 소개
루이스 레터리어 감독의 상상할 수 없는 개크(2008)는 이후 마블 시네마틱 유니버스에 대한 대체 투자작입니다. 불과 두 달 전 초연된 아이언맨의 내성적인 톤과 달리 상상할 수 없는 개크는 먼저 변신, 정체성, 통제의 혼돈 속으로 빠져듭니다. 영화는 이번에는 에드워드 노턴이 연기한 브루스 배너에게 법이 아닌 자신으로부터 끊임없이 도망치는 인물로 컬트를 다시 소개합니다.
이야기는 브라질로 망명한 배너가 탄산음료 병입 공장에서 일하면서 자신의 독특한 상태를 치료하기 위해 필사적으로 찾고 있는 장면에서 시작됩니다. 실패한 군사 재판 중 감마선에 노출된 배너는 이제 심장 박동이 빨라질 때마다 가크로 변신합니다. 영화는 전통적인 원작 이야기를 현명하게 건너뛰고 오히려 배너의 변신을 지속적인 저주로 묘사합니다. 그는 자신이 자신의 능력을 억누르려는 것을 발견하지 못합니다.
이야기를 발전시키는 원동력은 배너의 괴물 같은 변화에 대한 내부적인 압박과 미국 서비스, 특히 태디어스 장군의 썬더볼트 로스(윌리엄 허트)가 제기한 외부적인 문제입니다. 로스는 배너를 체포하고 슈퍼 군인 재판을 재현하는 데 몰두하며 도덕적 성운을 층층이 더합니다. 과학자이자 브루스의 전 연인이었던 그의 아들 베티 로스(리브 타일러)는 공감과 이해를 부정하며 그녀의 존재를 영화의 감정적 앵커 중 한 명으로 만듭니다.
적대자는 장식된 도그페이스인 에밀 블론스키(팀 로스)의 모습으로 등장하며, 이 도그페이스는 기꺼이 힘의 동료가 되기 위해 실험 절차를 거칩니다. 블론스키가 기괴한 괴물 아보미네이션으로 전락하는 장면은 배너에게 이야기의 유리 역할을 합니다. 한 남자는 더 많은 힘을 얻고자 하고, 다른 남자는 그 힘에서 벗어나고자 합니다. 이 차이는 마지막 전투를 더욱 고조시키며, 이 전투를 억압과 부패 사이의 상징적인 충돌로 만듭니다.
전반적으로 상상할 수 없는 가크는 단열, 통제력 상실, 이중성이라는 주제에 의존합니다. 다른 MCU 출품작과 달리 일반적인 슈퍼히어로 음식보다는 비참한 괴물 이야기에 더 가까운 어두운 톤을 담고 있습니다. 에드워드 노턴의 배너는 전통적인 지휘자가 아니라 유령 같고, 부담스럽고, 보수적이며, 가크의 복제를 이전 화면과 구별되는 깊이 있는 서브캐스트를 추가했습니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
마블 시네마틱 유니버스의 초기 창립 멤버였음에도 불구하고, 상상할 수 없는 개크는 MCU 주식인 아이언맨에 비해 시장성이 더 약했습니다. 2008년 6월 13일에 개봉한 이 영화는 북미에서 1억 3,400만 달러의 적당한 수익을 올렸으며, 초국적 요청으로 1억 2,900만 달러를 벌어들여 전 세계 박스오피스 총합은 약 2억 6,300만 달러에 달했습니다. 보고된 1억 5천만 달러의 제품 예산을 고려할 때, 특히 5억 8천만 달러를 돌파한 아이언맨의 폭발적인 성공에 맞서면서 블록버스터급 규범에 의해 수익률은 압도적이었습니다.
이 수치에 영향을 미친 요인 중 하나는 팔로워십이 많은 관찰자들을 당황하게 만든 우스꽝스럽고 속도감 있는 철학 영화인 앙 리의 가크(2003)로 인한 혼란일 가능성이 높습니다. 상상할 수 없는 가크는 직접적인 효과는 아니었지만, 두 가지 적응 사이의 친화력은 브랜드 피로와 잘못된 전망으로 이어졌습니다. 또한 비평가들의 찬사를 받은 배우였던 에드워드 노턴은 같은 시기에 로버트 다우니 주니어가 아이언맨에게 가져온 포퓰리즘적 매력과 홍보 매력을 요구했습니다.
팔로워 수 측면에서 이 영화는 극장 상영 기간 동안 백과사전적으로 약 3천만 명의 관객을 끌어모았다고 추정되며, 이는 상당한 수치이지만 대규모 예술적 선동을 불러일으키기에는 충분하지 않습니다. 마케팅 십자군 전쟁도 도전에 직면했는데, 이는 더 어둡고 감정적으로 전제된 영화로, 상상할 수 없는 갈고리는 대중 숭배의 중심 고리를 찾기 위해 분주하게 움직였습니다. 캠퍼들은 행동과 파괴를 강조했지만 영화의 핵심에서 특정 여행을 완전히 전달하지는 않았습니다.
그럼에도 불구하고, 이 영화가 아시아와 라틴 아메리카의 회랑을 포함한 특정 초국적 가정에서 더 많이 공연되었다는 점은 주목할 만합니다. 여기에는 캐릭터의 원시적인 힘과 내적 갈등이라는 보편적인 주제가 공감을 불러일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 마블 스튜디오는 이번 공연을 전략 전환의 신호탄으로 삼아 밝은 톤, 연결된 스토리, 매력적인 리드를 확보했습니다.
재정적인 실패는 아니었지만, 상상할 수 없는 가크는 유망주들에 비해 저조한 성적을 거두었습니다. 박스오피스 성적과 창의적인 통제력에 대한 노턴과 마블 간의 비하인드 논란은 결국 캐릭터가 태어나지 않은 영화로 리메이크되는 결과를 낳았습니다. 마크 러팔로가 더 퍼니셔스(2012)에 출연한 것은 MCU 내 가크들에게 톤과 내러티브 리부트를 안겨줄 것입니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
상상할 수 없는 개크에 대한 비평적 사건은 대체로 긍정적이었지만, 압도적으로 긍정적이지는 않았습니다. 많은 평론가들은 감정적 복잡성과 블록버스터 스펙터클을 혼합하려는 영화의 시도를 높이 평가했지만, 다른 평론가들은 눈에 띄기 위해 요구되는 발명품이나 에너지를 상대적으로 전달하지 못했다고 생각했습니다. 로튼 토마토에서는 평균 6.2/10의 점수로 67점을 받았고, 메타크리틱에서는 61/100의 중간 점수를 기록했습니다.
미국에서 할리우드 저널리스트인 더 버라이어티는 에드워드 노턴의 열연을 칭찬하며 브루스 배너에게 냉정함과 지성을 불어넣어 소재를 높였다고 언급했습니다. 버라이어티는 특히 브라질을 배경으로 한 오프닝 시퀀스와 할렘을 배경으로 한 파이널 대결에서 페이스와 액션 안무를 공개했습니다. 그럼에도 불구하고 일부 비평가들은 영화가 내성적인 드라마와 팝콘 액션 영화 사이에 끼어 있는 듯한 느낌을 받았다며 더 이상의 응집력 있는 톤이 부족하다고 한탄했습니다.
국제적으로도 반응은 엇갈렸습니다. 영국에서 가디언은 이 영화를 "슈퍼히어로 신장의 유능하지만 인용 가능한 작품"이라고 묘사하며 특별한 상품을 칭찬했지만 캐릭터 전개에 의문을 제기했습니다. 프랑스 평론가들은 르 피가로가 영화의 주제적 성숙도와 도덕적 모호성을 강조하는 등 약간 더 호의적인 반응을 보였습니다. 한편, 일본과 한국에서는 영화의 내장 에너지에 주목했지만 베티 로스와 같은 조연 캐릭터의 과소 사용에 실망감을 표했습니다.
더욱 조화로운 리뷰 중 하나는 압도적인 악당이었습니다. 팀 로스는 에밀 블론스키 역으로 신체적으로 위협적인 연기를 선보였지만, 비평가들은 종종 이 캐릭터가 깊이를 요구한다는 평을 내놓았습니다. 다른 마블의 적대자들과 비교했을 때, 아보미네이션은 매력적인 서사적 대립구도라기보다는 시각적인 핸디캡으로 부각되었습니다. 이는 특히 아이언맨에서 토니 스타크와 오바디아 스타네 사이의 미묘한 갈등에 대비했을 때 두드러졌습니다.
그럼에도 불구하고 몇 가지 기본 사항이 칭찬을 받았습니다. 영화의 실용적인 상품과 파괴에 대한 현실적인 정의는 일반적인 CGI 중심의 슈퍼히어로 영화보다 더 앞서 언급된 것으로 여겨졌습니다. 노턴의 미묘한 감정 묘사는 결국 MCU에서 짧게 살았지만 배너의 뇌적 부담에 대한 보다 충실한 정의를 원했던 우스꽝스러운 책 출처 자료의 어리버리들이 높이 평가했습니다.
돌이켜보면 상상할 수 없는 개코원숭이는 마블 역사에서 독특한 공간을 차지하고 있습니다. 이 영화는 MCU의 실험적인 시작과 곧 이어질 에피고닉한 자신감을 연결하는 과도기적인 영화였습니다. 신장을 리뷰하거나 흥행 우위를 점하지는 못했지만, 특히 개코원숭이가 거시 세계에서 진지한 캐릭터로 자리매김하는 데 중요한 뿌리를 내렸습니다. 시간이 지남에 따라 이 영화는 특히 결함이 있고, 놀라고, 평화를 찾는 슈퍼히어로를 선호하는 어리버리들 사이에서 약간의 컬트적인 인기를 얻었습니다.