1. 줄거리, 등장인물 소개
존 와츠 감독이 연출하고 2021년 12월에 개봉한 스파이더맨 노 웨이 홈은 20년간의 스파이더맨 영화의 축제이자 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 중요한 장이라는 단순한 효과 이상의 의미를 지니고 있습니다. 파 프롬 홈이 끝난 후 갑자기 등장한 피터 파커(톰 홀랜드 분)는 J. 조나 제임슨(J.K. 시몬스 분)으로부터 스파이더맨의 정체가 폭로되면서 홍보에 어려움을 겪게 되고, 그가 아이돌인지 직계인지에 따라 세상이 분열됩니다. 미디어의 섬망과 법적 혼란으로 인해 무명으로 돌아갈 수 없는 피터는 닥터 스트레인지(베네딕트 컴버배치 분)에게 도움을 요청합니다.
이어지는 것은 다중 우주를 파괴하고 대체 현실의 캐릭터를 MCU로 초대하는 마법 같은 주문이 잘못되었다는 것입니다. 토비 맥과이어와 앤드류 가필드의 스파이더맨부터 그린 고블린(윌럼 다포), 닥터 옥토퍼스(알프레드 몰리나), 일렉트로(제이미 폭스), 샌드맨(토마스 헤이든 처치), 리자드(리스 이판스)와 같은 상징적인 악당들까지, 이 영화는 유산과 서사의 융합체가 됩니다. 이 악당들 각각은 죽음 직전의 순간부터 원래 세계로 끌려가면서 그들의 귀환을 비판적이면서도 비참하게 만듭니다. 하지만 노 웨이 홈은 단순히 중독자 서비스가 아니라 피터의 도덕성을 복합적으로 박탈한 것입니다.
총사 MJ(젠다야)와 Ned(제이콥 바탈론)를 곁에 두고 피터는 악당들을 운명적인 운명으로 데려가지 않고 치료하기 위해 노력하기로 결심합니다. 이 결정은 아이돌이 된다는 것이 진정으로 무엇을 의미하는지에 대한 더 깊은 철학적 질문의 발판을 마련합니다. 계획이 무너지고 비극이 특히 메이 이모(마리사 토메이)의 가슴 아픈 죽음을 강타하면서 피터는 가혹한 몰살의 현실을 거스를 수밖에 없습니다. 맥과이어와 가필드의 귀환은 향수를 불러일으키는 것 이상으로 이야기의 마법과도 같습니다. 각 피터 파커는 감정적 공명을 불러일으키며 지도, 수선, 성찰을 제공합니다. 그들의 케미는 진실하고 유머러스하며, 참여한 트라우마는 많은 영화 아이콘들이 견뎌온 방식으로 그들을 묶어줍니다. 영화가 끝날 무렵, 톰 홀랜드의 피터는 상실을 겪으며 성숙해가고, 결국 그의 머스킷총병들의 기억에서 벗어나기로 결심합니다. 이 결정은 캐릭터를 재정의하고 그의 미래를 위한 희미하고 단일한 길을 설정합니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
시장성 있는 관점에서 보면 스파이더맨 노 웨이 홈은 전 세계적인 기적에 불과했습니다. 코로나19 팬데믹이 여전히 극장 관객에게 영향을 미치고 있던 시기에 개봉한 이 영화는 확고한 전망을 무시하고 잘 구축된 영화 유산의 독보적인 힘을 입증했습니다. 전 세계적으로 19억 2천만 달러 이상의 수익을 올리며 2021년 최고 수익을 올린 영화이자 역대 6번째로 높은 수익을 올린 영화이자 소니 픽처스 역사상 가장 큰 성공을 거두었습니다. 국내에서는 8억 1,400만 달러의 수익을 올리며 미국 박스오피스 사상 스타워즈 깨어난 포스에 이어 2위를 차지했습니다. 전 세계적으로 영국, 멕시코, 한국, 브라질에서 11억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
개막 주말에만 해도 턱없이 부족했습니다 — 노 웨이 홈은 국내에서 2억 6천만 달러의 수익을 올리며 미국 박스오피스 역사상 가장 큰 오프닝을 기록했으며, 처벌자 엔드게임만 상영했습니다. 글로벌 데뷔작은 6억 달러에 달했는데, 실제로 중국과 같은 중요한 요청에서는 개봉하지 않았습니다. 이러한 수치는 단순히 감정적인 변화가 아니었습니다. 이 영화의 성과는 중요한 시기에 전 세계 박스오피스를 되살렸고, 작업실이 스트리밍 우선 전략으로 점점 회전하던 시기에 극장 모델에 대한 신뢰를 회복했습니다. 성공은 수개월에 걸친 온라인 화제, 흐릿한 출연진 출연, 카라반 분석, 주요 줄거리를 비밀에 부치면서 충분히 드러난 정확하게 관리된 마케팅 캠페인 덕분에 촉진되었습니다.
소니와 마블은 매과이어와 가필드의 연루를 입증하거나 부인하지 않음으로써 기대감을 완전히 높였고, 이는 티켓 수요에 직접적으로 영향을 미치는 수수께끼 같은 느낌을 주었습니다. 사전 티켓 거래는 판당고와 같은 웹사이트가 출시와 동시에 다운되는 등 기록을 경신했습니다. 소셜 미디어에는 엔터프라이즈 및 응답 영상이 넘쳐나면서 개장 주말을 훨씬 넘어서는 지속적인 선동이 이어졌습니다. 게다가 이 영화는 몇 주 동안 최고 리그 수익을 유지하며 중요한 순간을 다시 경험하고 싶어하는 관찰자들을 끌어들이는 등 박스오피스에서 롱 레그를 선보였습니다. 슈퍼히어로의 피로가 끊임없이 쌓인 이 지역에서 노 웨이 홈은 감성적인 거짓말쟁이와 헤리티지 캐스팅이 가장 친숙한 투표용지에 활력을 불어넣을 수 있음을 증명했습니다. 수익은 재정적인 것뿐만 아니라 수십 년간 이어져 온 팔로워십의 충실함과 완벽하게 실행된 멀티버스 어드벤처가 결실을 맺었습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
전 세계 비평가들은 스파이더맨 노 웨이 홈에 열광적인 찬사와 사려 깊은 분석이 어우러진 반응을 보였습니다. 일부 비평가들은 스파이더맨 노 웨이 홈을 중독 서비스 중심이라고 평가했지만, 성숙함은 감성적인 지능, 구조적 야망, 진정한 캐릭터의 굴곡을 인정했습니다. 로튼 토마토에서 이 영화는 비평가 93점, 팔로워 수 98점을 기록하며 전문 평론가와 일반 관찰자 사이에 드문 조화를 이루었습니다. 할리우드 저널리스트, 인디와이어, 롤링스톤과 같은 미국 언론 매체는 영화의 향수와 서사적 깊이 사이의 균형을 칭찬했습니다. 수많은 사람들에게 이름은 스펙터클이 아니라 영혼이었습니다.
톰 홀랜드는 지금까지 가장 성숙하고 감정적으로 울려 퍼지는 연기로 많은 찬사를 받았습니다. 비평가들은 이 영화가 그가 아이언맨의 그림자에서 벗어나 진정한 스파이더맨이 될 수 있었던 비결을 강조했습니다. 메이 이모의 비참한 상실과 피터가 인맥을 파괴하기로 한 결정은 블록버스터에 대해 예상외로 가슴 아픈 일이었습니다. 홀랜드와 젠다야, 바탈론의 케미는 영화의 진정한 따뜻함과 젊음을 바탕으로 계속되었고, 그의 애프터 씬에서는 슬픔과 분노, 성장을 놀라운 뉘앙스로 보여주었습니다. 윌렘 다포가 그린 고블린으로 돌아온 것도 주요 하이라이트였으며, 전문가들은 그의 위협적인 연기와 집중력 있는 즉흥성을 칭찬했습니다. 다포는 자신이 슈퍼히어로 영화에서 가장 상징적인 악당 중 하나로 남아 있는 이유를 컬트에 상기시켰습니다.
국제 비평가들도 이러한 감정에 공감했습니다. 영국에서는 가디언이 이 영화를 "블록버스터 거짓말쟁이의 명가"라고 불렀고, 프랑스에서는 르몽드가 스파이더맨의 세대 간 대화를 "영화적 시"라고 극찬했습니다. 스파이더맨이 오랫동안 엄청난 패션 감각을 누려온 한국과 일본 언론은 영화의 보편적인 주제인 책임과 파괴를 강조했습니다. 많은 전문가들은 피터뿐만 아니라 돌아온 악당들에게도 구원에 초점을 맞춘 영화를 백과사전적으로 높이 평가했습니다. 악당들이 단순히 패배하는 수많은 슈퍼히어로 영화와 달리, 노 웨이 홈은 공감과 치유를 제공합니다. 이러한 도덕적 변화는 흑백의 우스꽝스러운 책 바이너리에 대한 혹독한 찬사를 받았습니다.
일부 비평가들은 구조적 과밀화나 이전 영화의 전설에 의존하는 것과 같은 사소한 문제에 다시 초점을 맞췄습니다. 그럼에도 불구하고 마블의 다중 우주적 접근 방식에 회의적이었던 사람들은 노 웨이 홈이 우주적 혼란 속에서도 캐릭터 중심으로 유지되었기 때문에 성공했다고 인정했습니다. 의도의 무게에 무너지기보다는 소통을 강화하는 데 사용했습니다. 타임지의 말처럼 "이것은 스파이더맨 브랜드가 아니라 가슴 아픈 남자를 찾아온 피터 파커에 관한 이야기입니다. " 결국 스파이더맨 노 웨이 홈은 슈퍼히어로 영화가 할 수 있는 일을 재고하는 것뿐만 아니라 애초에 왜 우리가 그들과 사랑에 빠졌는지 상기시켜주는 비평적이고 예술적인 승리였습니다.