1. 줄거리, 등장인물 소개
블랙 팬서: 와칸다 포에버는 슈퍼히어로 속편 그 이상의 작품으로 영화적 추도사, 문화적 진술, 회복력의 이야기를 담고 있습니다. 라이언 쿠글러 감독이 연출한 이 영화는 채드윅 보스만의 실제 죽음을 반영한 킹 티찰라의 갑작스러운 스크린 밖 죽음으로 다시 한 번 시작됩니다. 이 죽음은 와칸다 왕국에 충격파를 던지며, 라몬다 여왕(안젤라 바셋)은 슬픔에 잠긴 국가를 정치적 불안정, 국제적 위협, 개인적 슬픔으로 이끌게 됩니다. 티찰라의 부재는 모든 프레임에서 느껴지며, 블랙 팬서의 맨틀을 누가 차지할지에 대한 이야기뿐만 아니라 국가가 마음이 아플 때 어떻게 나아갈지에 대한 이야기이기도 합니다.
영화의 감정적 핵심은 티찰라의 여동생 슈리(레티아 라이트)를 중심으로 합니다. 밝고 충동적이며 깊은 상처를 입은 그녀는 개인적인 슬픔과 리더십의 책임으로 고군분투합니다. 그녀의 과학적 사고는 이제 의미가 없는 세상에서 논리를 찾습니다. 와칸다가 세계 무대에서 취약해지자 외부 세력은 그 비브라늄 매장량을 활용하려고 시도합니다. 수중 왕국 탈로칸의 강력하고 수수께끼 같은 통치자 나모르(테녹 후에르타)를 입력하세요. 나모르는 MCU가 소개한 어떤 악당과도 달리 그는 왕국적이고 정의로우며 끔찍하게 효율적입니다. 와칸다와의 갈등은 광기에서 비롯된 것이 아니라 이데올로기에서 비롯됩니다. 그는 오랫동안 지구의 자원을 착취해 온 지상 국가들과 전쟁을 벌이기 위해 동맹과 복종을 요구합니다.
티찰라가 없는 상황에서 영화의 조연 배우들이 등장합니다. 아이티에 살고 있는 나키아(루피타 뇽오)는 새로운 감정층을 가지고 돌아오고, 오코예(다나이 구리라)는 의무와 명예의 한계에 의문을 품게 됩니다. 훗날 아이언하트가 될 10대 천재 신예 리리 윌리엄스(도미니크 손)는 와칸다와 탈로칸의 관심을 끌면서 정치적 혼란에 빠지게 됩니다. 안젤라 바셋이 MCU에서 가장 강력한 연기를 선보이며 라몬다 여왕은 영화의 도덕적, 정서적 중추로 등장합니다.
쿠글러는 아프로 퓨처리즘, 마야에서 영감을 받은 신화, 슬픔과 저항의 주제에서 많은 것을 끌어내며 세계 구축과 감정의 균형을 능숙하게 맞추고 있습니다. 와칸다 포에버는 티찰라를 대체하는 것을 목표로 하지 않고 그의 유산을 기리며 새로운 길을 개척합니다. 우리가 어떻게 슬퍼하고, 어떻게 싸우고, 궁극적으로 어떻게 치유되는지에 대한 이야기입니다. 깊은 감정적 울림과 복잡한 캐릭터를 가진 이 영화는 속도와 스펙터클로 유명한 프랜차이즈에서 보기 드문 느리고 사려 깊으며 시적인 작품입니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
블랙 팬서: 와칸다 포에버는 MCU에서 가장 사랑받는 프랜차이즈 중 하나를 계속 운영할 뿐만 아니라 실제 비극의 그늘 아래서 프랜차이즈를 운영해야 하는 막강한 과제를 안고 있었습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 이 영화는 인상적인 박스오피스 수치를 공개하며 전 세계가 와칸다로 돌아갈 준비가 되어 있음을 증명했습니다. 국내 데뷔작인 이 영화는 1억 8,100만 달러의 수익을 올리며 당시 북미 박스오피스 역사상 가장 큰 11월 개봉작이 되었습니다. 전 세계적으로 개봉 주말 동안 3억 3,100만 달러의 수익을 올렸으며, 최종 전 세계 총 수익은 8억 5,900만 달러를 넘어 2022년 최고 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다.
이 수치는 원작 블랙 팬서의 기념비적인 정점(13억 달러를 돌파)에는 미치지 못했지만, 맥락에서 보는 것이 중요합니다. 와칸다 포에버는 중심적인 주연이 없었고, 상징적인 영웅의 부재를 극복하고 더 무겁고 침울한 주제를 다루었습니다. 그럼에도 불구하고 마블의 관객들이 단순히 흥행 매력을 넘어 와칸다의 이야기에 깊이 관심을 가지고 있다는 증거인 재정적 강자로 남았습니다. 또한 입소문, 비평적 화제성, 풍부한 문화적 중요성에 끌린 충성스러운 팬층 덕분에 영화는 여러 주에 걸쳐 탄탄한 연기를 유지하며 탄탄한 입지를 다졌습니다.
와칸다 포에버는 국제적으로 영국, 멕시코, 브라질, 한국에서 특히 좋은 성적을 거두었습니다. 라틴 아메리카에서는 저항과 문화적 자부심을 주제로 한 영화가 큰 반향을 일으켰고, 아프리카 관객들은 영화의 대표성뿐만 아니라 슬픔과 유산을 다루는 품위 있는 방식으로 영화를 받아들였습니다. 또한 이 영화는 IMAX, Dolby, 4DX 등 프리미엄 포맷에서도 강력한 존재감을 드러냈으며, 관객들은 와칸다의 숨막히는 비주얼을 완벽하게 몰입감 있게 경험하고자 했습니다. 이러한 프리미엄 포맷은 전 세계 수익의 20% 이상을 차지하며 영화의 시각적 및 기술적 강점을 강조했습니다.
디즈니+에서 이 영화는 개봉 후 시청률이 크게 상승하여 플랫폼에서 가장 많이 스트리밍된 타이틀 중 하나가 되었습니다. 이 영화의 성공은 상품과 음악으로도 이어졌습니다. 라이언 쿠글러가 큐레이션하고 리한나, 템스와 같은 아티스트가 출연한 이 사운드트랙은 차트 1위를 차지하며 영화의 문화적 영향력을 더욱 확장시켰습니다. 또한 패션 콜라보레이션과 수집 가능한 타이인은 영화의 극장 상영을 훨씬 뛰어넘는 존재감을 유지하는 데 도움이 되었습니다.
재정적으로 와칸다 포에버는 영화가 상업적 성공이자 존경받는 기념비가 될 수 있음을 증명했습니다. 일각에서는 오리지널 스타가 없으면 프랜차이즈가 흔들릴 수 있다고 추측했지만, 전 세계 관객들은 엔터테인먼트뿐만 아니라 장르를 초월한 스토리를 기리기 위해 연대하여 등장했습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
비평가들은 블랙 팬서: 와칸다 포에버의 감정 깊이, 성숙한 스토리텔링, 강력한 연기로 폭넓은 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 영화의 길이와 느린 속도가 단점이라고 지적했습니다. 북미에서는 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 버라이어티와 롤링스톤과 같은 매체는 이 영화를 "인간적인 느낌을 주는 희귀한 슈퍼히어로 속편", "마블의 지금까지 가장 진심 어린 영화"라고 극찬했습니다. 안젤라 바셋이 라몬다 여왕을 연기한 것은 많은 비평가들이 오스카상 수상작이라고 부르며 보편적으로 찬사를 받았습니다. 그녀의 압도적인 존재감과 취약성은 단순한 액션 이상의 것을 요구하는 서사에 그라비타를 더했습니다.
레티티아 라이트는 또한 슈리 역을 맡아 영화의 감정적 무게를 실었다는 찬사를 받았습니다. 기술에 능통한 사이드 캐릭터에서 상실감에 시달리는 마지못해 영웅으로 변신한 그녀의 모습은 유기적이고 강렬하게 느껴졌습니다. 비평가들은 영화가 티찰라를 너무 빨리 대체하는 쉬운 길을 피하고 슬픔에 잠긴 채 영화를 탐구하는 방식을 택한 것에 대해 박수를 보냈습니다. 이러한 주제적 대담함은 많은 사람들에게 "다음 단계로 나아가라"는 압박을 받는 업계에서 용감한 창의적 선택으로 여겨졌습니다
유럽 전역, 특히 라이트와 뇽오의 팬층이 두터운 영국에서도 비슷한 긍정적인 반응을 보였습니다. 가디언은 이 영화를 "슈퍼히어로 장르를 명상적이고 필요한 것으로 끌어올렸다"고 칭찬했습니다. 프랑스에서 르 피가로는 이 영화를 "시각적으로 놀라운 이별이자 대담한 서사 전환점"이라고 묘사했습니다. 영화가 지나치게 길거나 때로는 노출에 부담을 느낀 비평가들 사이에서도 쿠글러 감독의 연출과 앙상블 연기에 대한 찬사가 꾸준히 이어졌습니다.
아시아, 특히 한국과 일본에서는 영화의 강렬한 테마와 문화적 정체성에 대한 미묘한 접근 방식에 대한 리뷰가 집중되었습니다. 한국 언론은 나모르의 소개와 탈로칸 신화의 깊이를 높이 평가했고, 일본 평론가들은 영화의 감정적인 저류와 아름답게 안무된 액션을 강조했습니다. 다른 MCU 출품작만큼 폭발적이거나 빠른 속도는 아니지만, 비평가들은 그 진정성과 철학적 성향을 높이 평가했습니다.
아프리카 비평가들, 아마도 이 프랜차이즈에 가장 감정적으로 투자한 비평가들은 깊은 감사의 반응을 보였습니다. 나이지리아와 남아프리카 공화국의 출판사들은 이 영화가 애도와 공동체를 묘사한 점을 강조하며, 상실과 치유에 대한 전통적인 접근 방식을 반영한다고 언급했습니다. 많은 사람들은 와칸다 포에버가 캐스팅과 문화적 디테일에 대한 관심을 통해 아프리카 관객들에게 보이고 존중받는 느낌을 주는 데 성공했다고 생각했습니다.
독일과 남미 일부 지역과 같은 비평가들 사이에서도 영화의 야망을 인정하는 목소리가 있었습니다. 일부 비평가들은 무거운 톤을 상쇄하기 위해 더 간소화된 속도나 가벼운 순간을 원했지만, 영화의 영향력이나 중요성을 부정하는 사람은 거의 없었습니다. 결국 블랙 팬서: 와칸다 포에버는 일정한 속도의 우주에서 감히 속도를 늦추고 애도하고 성찰하며 관객에게 영웅을 상기시키는 영화로 여겨졌습니다,like humans, carry pain and hope in equal measure.