1. 줄거리, 등장인물 소개
캐리 조지 후쿠나가 감독의 노 타임 투 다이는 제임스 본드 투표에 대한 또 다른 투자작이 아닙니다. 스완 송입니다. 2021년에 개봉한 이 영화는 다니엘 크레이그의 다섯 번째이자 마지막 스핀인 007을 기록하며, 투표 전통과 놀라운 취약점의 균형을 맞추는 매우 특별하고 감정적으로 울려 퍼지는 챕터를 전달합니다. 이전 본드 영화와 달리 이 작품은 단순히 액션을 확장하는 것이 아니라 본드 자신을 해체하고 신화를 벗겨내어 언더맨을 드러냅니다.
줄거리는 본드가 현역에서 은퇴하고 자메이카에서 조용한 삶을 즐기며 시작됩니다. 그는 MI6를 떠났지만, 역사는 여전히 풀리지 않습니다. CIA 요원 펠릭스 리터(제프리 라이트)가 납치된 과학자를 구출하기 위해 도움을 요청하자 본드는 다시 돌격당하게 되고, 그는 수백만 명을 매달 수 있는 나노봇 기반 바이오 무기를 소유한 미스터리한 새로운 악당 류시퍼 사핀(라미 말렉)을 추적하게 됩니다. 그 과정에서 본드는 오래된 방조범들과 재회하여 반역의 감정적 결과에 직면하게 되는데, 특히 한때 영화의 중심 갈등과 직접적으로 연관되었던 매들린 스완(레아 세이두)에게서 비롯됩니다.
M(랄프 파인즈), Q(벤 휘쇼), 머니페니( 나오미 해리스), 블로펠트(크리스토프 왈츠)와 같은 복귀 캐릭터들이 모두 중요한 역할을 하지만, 본드가 부재한 상황에서 007 타이틀을 차지한 새로운 MI6 요원 노미(라샤나 린치)라는 이름이 추가되었습니다. 이들의 역동성은 긴장감 넘치는 경쟁으로 시작되지만, 집단적으로 발전하며, 투표용지가 방화범을 통과할 수 있음을 미묘하게 암시합니다. 한편, 쿠바 CIA 요원 팔로마(아나 드 아르마스)는 영화에서 가장 빛나는 액션 시퀀스 중 하나를 제한적이지만 기억에 남는 부분으로 전달합니다.
'노 타임 투 다이'를 단편적으로 설정한 것은 본드의 감정적 야망입니다. 본드는 처음으로 극복할 수 없는 존재가 아닙니다. 본드는 사랑하고 애도하며 두려워합니다. 이 이야기는 유산, 해체, 구원의 주제를 탐구하며 본드 결말이 어떻게 보일지 재정의하는 대담하고 분열적인 마지막 막으로 절정에 이릅니다. 이 영화는 사랑, 충실함, 그리고 본드 자신에 대한 욕구를 다룬 작품입니다. 스타일, 규모, 그리고 진정성을 바탕으로 제작되었습니다.
2. 전세계 관객수, 흥행수익
노 타임 투 다이(No Time to Die)는 COVID-19 전염병으로 인해 지연된 첫 번째 주요 텐트폴 영화로, 2020년 4월에 개봉할 예정이었으나 2021년 10월에 극장 개봉을 앞둔 독특한 도전 과제를 안고 있었습니다. 이 구금은 특히 다니엘 크레이그가 제임스 본드 역으로 마지막 출연을 하게 되면서 기대감을 더욱 높였습니다. 전 세계 극장의 상태에 대한 기업들의 관심에도 불구하고, 이 영화는 흥행 회복과 본드의 지속적인 매력을 모두 보여주며 강력한 수치를 드러냈습니다.
본드의 안방인 영국에서 이 영화는 개봉 주말에 2,100만 파운드의 수익을 올리며 기록을 경신했고, 2019년 이후 가장 큰 영국 박스오피스 데뷔작이자 투표 역사상 가장 큰 흥행작 중 하나가 되었습니다. 영국 총 수익은 9,600만 파운드를 돌파하며 이 지역에서 2021년 가장 높은 수익을 올린 영화로 자리매김했습니다. 전 세계적으로 이 영화는 엄청난 관심을 받았으며, 특히 독일, 프랑스, 중국 등의 국가에서 좋은 성적을 거두었습니다. 극장 개봉이 끝날 무렵 '노 타임 투 다이'는 전 세계적으로 7억 7,400만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 이는 지속적인 전염병 관련 제한 조치와 일일 스트리밍 개봉을 고려할 때 놀라운 수치입니다.
북미에서 이 영화는 스카이폴 이후 본드 영화로는 스타일리시한 데뷔작인 5,600만 달러에 개봉했으며, 궁극적으로 국내에서 1억 6,000만 달러를 돌파했습니다. 팬데믹 이전의 전망보다는 약간 낮았지만, 중단된 요청으로 인해 확실한 성공을 거둔 것으로 평가받았습니다. IMAX와 장식 형식의 와이어워크는 상당한 수익을 차지했으며, 컬트는 영화의 광범위한 촬영 기법과 가장 큰 방어선에서 실용적인 수치를 보고 싶어 했습니다. 노르웨이 팔부터 자메이카의 플래지까지 사진작가 리누스 샌드그렌의 풍부한 일러스트레이션은 이 영화를 장식 형식의 시각적인 이름으로 만들었습니다.
리테일링과 사운드트랙 계약도 영화의 성공에 기여했습니다. 빌리 아일리시의 테마곡은 영화 데뷔 훨씬 전에 발표되어 전 세계적으로 큰 인기를 끌었고 아카데미상과 그래미 스타일리시 오리지널 송 부문에서 수상했습니다. 이 노래의 잊혀지지 않는 음색은 영화의 내성적인 분위기를 이미지화하여 미디어 전반에 걸쳐 마음챙김을 제공했습니다. 연극 후 공연은 역으로 강세를 보였고, 노 타임 투 다이는 개봉과 동시에 환급 및 스트리밍 맵을 능가하여 재정적 발판을 더욱 넓혔습니다. 전반적으로 엄청난 압박과 변화하는 글로벌 기후에도 불구하고 노 타임 투 다이는 본드가 실제로 작별 인사를 하고 있는 영화의 가장 불리한 아이콘 중 하나임을 증명했습니다.
3. 전세계 영화 평론가들의 평가
비평가들 사이에서 노 타임 투 다이는 야망, 감정적 깊이, 시각적 복잡성으로 인해 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 미국에서는 뉴욕 타임즈, 롤링 스톤, 버라이어티 등의 매체에서 다니엘 크레이그에게 기즈모가 아닌 인간성에 내재된 적절한 경례를 해준 영화에 찬사를 보냈습니다. 크레이그의 연기는 "경력을 정의하는 작품으로, 스토아주의와 스웨거로 오랫동안 정의된 캐릭터에 취약점과 뉘앙스를 불어넣었다"고 묘사되었습니다. 할리우드 저널리스트는 이 영화를 "본드 전통을 깨뜨릴 수 있는 드문 능력을 갖춘 고수익 모험"이라고 평가했습니다.
이 이야기의 감정적 무게는 특히 리뷰에서 강조되었습니다. 많은 사람들이 영화의 느린 속도와 상실, 사랑, 결과에 대한 명상 능력을 칭찬했는데, 이는 아드레날린과 퀴프에 크게 의존했던 이전 작품들과는 극명한 차이가 있습니다. 라미 말렉이 사핀을 묘사한 것은 분열적이면서도 소름 끼치는 정적과 철학적으로 중요한 요소로 유명했습니다. 일부 비평가들은 그의 악당이 한때 적대자였던 상징적인 능력을 요구했다고 느꼈지만, 다른 비평가들은 트라우마와 집착으로 형성된 절제되고 거의 유령에 가까운 남자 묘사를 높이 평가했습니다.
영국 비평가들은 특히 눈에 띄었습니다. 가디언은 이 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주며 "신속하고 상품적인 새로운 작품을 기꺼이 선보이는 기묘하게 감동적이고 대체로 영화적인 장"이라고 묘사했습니다. " 엠파이어 매거진은 이 영화의 "대담한 결말"을 칭찬하며 007이 되는 비용을 이해하는 본드 영화로 찬사를 보냈습니다. " 비평가들과 어리버리들도 매들린 스완의 감정적 활과 본드와의 연결을 영화의 예상치 못한 강점 중 하나로 다시 주목하며 일회용 연애 관심사로 알려진 투표용지에서 캐릭터와 감성의 희귀한 내구성을 제공했습니다.
유럽 전역에서 이 행사는 긍정적인 분위기를 유지했습니다. 프랑스와 독일 평론가들은 영화의 시각적 섬세함과 성숙한 거짓말쟁이를 존경했습니다. 본드 영화가 항상 상당한 관객을 끌어모았던 이탈리아와 스페인에서는 액션과 영혼 탐구의 균형으로 찬사를 받았습니다. 아시아, 특히 일본과 한국에서는 비평가들이 크레이그 시대의 더 정확하고 감정적으로 복잡한 본드를 자연스럽게 재해석한 영화라고 생각하며 영화의 비관적인 톤을 받아들였습니다. 중국 전문가들은 액션 세트를 칭찬하면서도 영화의 길이와 결말에 대해 더 의견이 분분했습니다.
라틴 아메리카와 아프리카에서 이 영화는 강력한 지지를 받았으며, 원작 비평가들은 현지인들의 소란스러움과 이야기의 미래 감각을 칭찬했습니다. 일부 평론가들은 본드 규범에 충격을 받은 영화의 결말이 투표용지에 드문 견제감을 주었다고 지적했습니다. 그 대담한 선택은 어떤 사람들은 이 영화를 서정적인 영화로, 다른 사람들은 본드의 신화에 대한 반역으로 중앙집권화하고 있었습니다. 그러나 많은 사람들은 이 영화가 '노 타임 투 다이'를 가장 많이 다룬 영화로 만들지 않았다고 부인했습니다.
결국 '노 타임 투 다이'는 많은 마지막 장에서 그 유산을 인정받으며 부활시키는 데 성공했습니다. 마지막이자 새로운 아침인 이 작품은 영화계에서 가장 지속적인 투표 중 하나이자 앞으로 수십 년 동안 해체, 타격, 플래시백될 가능성이 높은 작품 중 하나로 대담하고 확고한 입장을 보여줍니다.